作者：中秋月明
九十年代初，正是焦盆各方面如日中天、不可一世的时代。
如果不是花旗痛下杀手，收拾了这条狂吠的狗，焦盆国运还真有可能翻天覆地。
wolkman、任天堂、PS……这些由焦盆企业创新的电子产品正在风靡全球。
嗦尼、日丽、三垟、崧下、東之、丰畑这些席卷全球的焦盆企业品牌和产品几乎成为优质低价的代名词。
所以焦盆人这会儿正狂得没边。
其中昭田先生更是被封为商业之圣！
荆小强却觉得不以为然。
哪有什么神啊圣的，不过是时代进步的每个风口，恰好站在风口上的幸运儿罢了。
不可否认在同时代跟周围人比起来，肯定出类拔萃又有特别的品质、技能。
但前提是时代变革，不是昭田也有沼气，总有人会站到那个风口浪尖上成为弄潮儿。
过于神化某个人没啥意义。
就像荆小强对小白说过，不要太在意他的歌呀事业，不过就是仗着重生红利，稳准狠的踩住时代脉搏。
就算没有歌唱天赋，他也能在抓住某个节点起家。
千万不要太高估了个人在时代面前的操控力，这是荆小强反复在脑袋里叮嘱自己不要飘起来的根源。
好比焦盆这些经营之神，商业之圣，如此了得，怎么没能力挽狂澜的改变焦盆制造的未来？
所以他跟这位昭田老爷子的会面，断无寻常所有人在商业之圣面前的唯唯诺诺小心谨慎，谈笑风生，洒脱得飞起。
昭田老爷子自然是极有性格的一代枭雄。
必然也有大佬具备的那种个人魅力、独到见解。
他有句名言，如果你我之间完全没有意见分歧，对每个问题都看法一致，那我俩就没必要在同一个公司做事。
两个人中，只要留一个就行了。
嗦尼之所以能够最大限度地规避风险、迈向正规，恰恰正是因为高层总是处在意见不同的分头发展状态。
这也是嗦尼百花齐放，做大做强的企业哲学之一。
但事实证明，成功者说什么都是金句，赢家打个屁都是香的。
大多成功经验都是事后诸葛亮的马后炮。
从昭田听到须藤强调传达的宽度与深度的关系，特别是明明在古典音乐拥有殿堂级的实力前景，却偏偏要转战流行音乐，力争朝全世界、各个阶层传递音乐的美好。
还不是觉得甚是满意，跟他一直强调的嗦尼电子为普罗大众制造娱乐生活的理念契合上了。
换荆小强来说的话，这不是商人最基本的态度么。
他说起来当然也头头是道。
你可以选择做劳斯莱斯这种顶级奢华汽车品牌，只为全世界的一小撮顶尖富豪、皇室之类服务。
这种模式在工业革命初期还行。
但事实证明顶级品牌往往都会被大众化品牌收购，成为彰显品牌档次的吉祥物。
赚大钱必然得靠跑量，特别是在经济全球化、互联网经济的资本新时代。
再高档的产品上不了量，不能形成巨大规模，都会轻而易举的被资本吞噬。
这个道理很简单吧。
百老汇凡是标榜自己老字号、专精尖只做哪个细分类表演的，往往都会被大型演出集团收购。
就算演出集团太强调个性，也会被互联网公司打得落花流水。
嗯，就是罗莉和陈丹尼拍的那部电影《转角遇见爱》，小书报摊遇见超市巨无霸时候的无奈竞争。
再有品位，再有独特性，都会被商业浪潮打翻。
譬如总是标榜自己只做高端的那些欧洲皇室品牌，香奈儿、爱马仕，最后都得靠跑量。
实际上到九十年代初，欧洲那些奢侈品牌，都还没完全转向跑量，但是从沪海那位总代理，让皮埃尔先生那荆小强清楚他们已经有这种看法变化。
还是那句话，昭田这种级别的大佬，每天有海量的信息，如过江之鲫的聪明人在他面前表达各种言论看法。
他青睐的，其实多半还是跟他内心想法差不多的人。
荆小强这番观点不稀罕，精彩在于足够开阔，从顶级品牌，奢侈品，到艺术创作，都能贯通表达佐证同一个结论。
这就是四五十岁的人，已经形成比较稳固的价值观。
荆小强讲的，必然是他最认可，能够自圆其说的理论体系。
哪怕上辈子他只是个屌丝，这些看法观点在百老汇那样也到处都是聪明人的地方，凝结得很完整。
十七岁的纱希就不行。
呆呆的跟在旁边倾听加倾慕。
因为昭田老爷子的表情，也听得津津有味啊。
那么在音乐方面荆小强怎么跑量呢？
他有一堆拿得出手的业绩呀：“我一张专辑，在HK能卖到七十万张，已经算是比较逆天的顶尖真实成绩，在右岸可以卖到两百万张，在焦盆这次卖到了五百万张，但在中国，还很穷很穷的中国，我前年就卖到四百万张了，由此，我先培育中国市场，不着急赚钱，但下个月到花旗举办摇滚演唱会，兼带卖专辑，就是验证我这种市场步骤的正确性，这方面我的确需要跟嗦尼音乐娱乐公司合作，但我自己依托黑人歌手、制作人的渠道，也能操作，甚至我跟须藤先生再三强调过，我们亚洲人，作为盎格鲁体系之外的市场侵入者，绕个弯从非裔市场进入，可能更具有伪装性……”
这话哪怕五年前说，焦盆人都会嗤之以鼻。
满世界就没有不接受我们产品的地方。
只要产品好，价廉物美就一定能打败所有竞争对手。
过去几年证明，花旗、欧洲国家在面临焦盆制造的倾销时候，是可以耍流氓的。
惨痛教训比比皆是。
这就不是商业策划，经营理念可以解释的正常局面了。
应该说包括嗦尼收购了唱片公司、电影公司，都面临非常艰难的市场抵制。
可以说就是这次电影公司的收购成为了焦盆经济入侵花旗的标志里程碑，包括在焦盆内部也有人埋怨嗦尼太过嚣张的惹到了花旗爸爸。
所以昭田这边压力巨大！
拥有电影制片厂是他一直以来的梦想，二十多年前开始跟花旗合作唱片公司就是他亲自谈下来的关键方向。
一边给花旗民众道歉“这不是焦盆文化的入侵，不会把焦盆管理人员送进电影公司，更不会凸显焦盆公司的特点……”
一边加强对电影公司的改造进展。
嗦尼虽然在唱片世界中已经遨游了超过二十年，为他们的各种音乐磁带、CD播放器打造了半壁江山，更是焦盆国内第一大唱片公司。
但对于经营电影业却一窍不通。
花旗电影业的经营模式，和焦盆国内是截然不同的两个世界。
荆小强算是最近在他面前第一个侃侃而谈，还言之有物的新角度。
特别是这个故意靠近黑人制作团体的路线选择。
昭田都有点拍掌叫绝了。
他跟之前的杉本先生，专务董事、职业经理人还不一样，昭田是个热衷企业发展出奇制胜，更在乎战略层面用战术突破的高手。
一下就看出来荆小强这一手是极其熟悉花旗社会结构，更了解音乐趋势的内行。
约定到花旗演唱会的时候，他会到场，进一步深入探讨可行性。
从目前来说，他很有兴趣全面支持小伙子的音乐世界发展。
荆小强不要脸的：“还有电影，十二月到一月，我有两部电影在花旗跟欧洲监制，现在更是有一部正在焦盆冲印等待电脑后期制作……”
昭田哈哈笑：“真羡慕你的年轻啊，就像看见我们刚刚成立时候的那种干劲，可你的起步辉煌太多了！”
他已经七十出头，再辉煌，再傲视群雄，都抵挡不住衰老的生物周期律。
而荆小强才二十岁……
还有半个世纪好折腾。
荆小强点头哈腰：“都是站在各位前辈的肩头，才能看到这么浩瀚的音乐影视娱乐世界。”
这足够一致了吧？
真是把昭田哄开心了，答应看片会他也会到场。
送大佬上车之后，须藤纱希已经星星眼：“昭田先生要是到电影现场，那就绝对是对你最大的支持！”
荆小强淡淡一笑：“打铁还要自身硬，别人再怎么支持，也要我们的东西值得投资才行，抓紧吧……”
所以接下来几天，荆小强加大了在胶片公司的督促工作。
乔恩也抵达东京，本来是准备返回北美等待电影发行洽谈时候再碰头，途径东京来拜访荆小强，直接被拉进歌舞剧团，先代替荆小强上《狮王争霸》，如果排练得到保证，乔恩还能上《冰雪女王》的男主。
因为荆小强已经开始跟HK赶过来的导演上胶片编辑台，逐帧逐尺的拼接剪辑，带着电脑制作公司的成员开始编排出哪些是需要电脑介入制作。
这时候的《太平轮》已经开始初见轮廓。
就像做拼图游戏一样。
荆小强的优势在于，他脑海里有整部戏应该怎么样的范本。
比其他导演都得靠着一堆胶片再创作要简单得多。
特别是《泰坦尼克》堪称叫绝的老年、现代追忆那段时光的电影开头。
还要在焦盆补拍些现代化的镜头。
毕竟现在的内地，和太平轮沉没时候的物质条件，并没有质的差别。
国内只是刚刚把千疮百孔给补上。
还没来得及发达飞跃。
第651章、浪迹天涯走天下
当然，荆小强都是只看不做，有的是人在他指挥下干细致活儿。
几天下来把电影工作安排好，古典音乐演唱会完成，他才带了杜若兰到大阪却会合黑仔他们上演唱会。
潘云燕这随行记者当然不会撇下，坂井清泉的事务所已经在跟中森商谈合作事宜，现在她已经算是beyond乐队的编外成员。
《冰雪女王》剧目大热，彻底引燃东京歌舞新时尚，全新时尚的剧目表现力，都让中森、宫泽、天海一时风头无两。
她们仨就不跟着去跳《Nobody》了，趁热打铁的在东京这个中心点营业好。
况且电影拍摄最多的宫泽还要继续拍摄呢。
荆小强就带着自己人搭乘焦盆人这时候最自豪的新干线列车去大阪。
今年上半年刚刚更换的全新动车组，时速超过240公里的高速子弹头列车，从炫酷的外观到干净整洁的内部，都彻底刷新了国内团员对火车的认知。
印象中还是充满异味，瓜子花生脚抬一下的绿皮火车。
陡然跃进到有种超时空的差异。
哪怕上半年在花旗，也没看见这样漂亮先进的动车。
这一刻是真的会感觉焦盆仿佛走在了世界最前列，随时都能赶英超美。
所以从苏京路上还有黄鱼车蹬着经过的时代，忽然转换到这里。
怎么不跪嘛。
李佶只要不演出，随时都被杜若兰带在身边，这是汪老师专门交代给她的安全事务，对未成年的孩子要特别关注。
外加几个沪戏的学生，一起惊叹。
荆小强没坐过三十年后的国内动车，但极少的两次蒲东短暂落地，他坐过那好像是三四百公里时速的磁悬浮，更是对中国后来的高铁外交耳熟能详。
但这一刻他不解释未来的祖国会超越这一切。
只是静静感受，感受焦盆人这个时候的骄傲到狂妄，却在历史长河里慢慢就黯淡下去。
希望我们不要像这样昙花一现。
杜若兰把小女孩固定在窗边座位，自己才撇头看这边靠过道沉思安静的荆小强，自己也静静的靠坐好，似乎在模拟荆小强的感受。
只有潘云燕呱噪的咔嚓咔嚓还给这边仨特写，一看老了以后的大妈旅行团少不了她。
很快，驶出市区，外面就是低矮建筑为主的乡村，偶尔还有农田。