作者：中秋月明
简单说几句，破除声乐是什么高超得不得了的专业门槛，来一首入门级的《雪绒花》。
整个音乐厅的光影黯淡下来，只有一束光芒停留在那个宽厚的身影上，熟悉又优美的旋律回荡在大厅。
小学都有教授的简单歌曲，却在荆小强的演绎下呈现非同凡响的魅力
这时候哪里还在乎什么声波反射率，只有浓厚的情感流淌。
也许大家都听过无数次这首歌了，好像这时候才明白歌声中蕴含的深厚感情。
雪绒花就是家乡周围一生长在高山的不起眼植物，歌声通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。
跟刚才的一条大河异曲同工。
这么简单，就能这么美妙。
观众们想鼓掌，又怕破坏了这种气氛。
还是听过荆小强继续讲几句歌唱的特点，再来首国产的《渔光曲》。
这是他跟乐团排练时候临时问到有什么代表性的歌曲。
交响乐团当然推荐最能代表沪海的这首三十年代名曲，甚至一度开创了国产电影没有音乐就没人看的时代先行。
这一回，观众们又见证了同样的歌曲，用不同方式来演绎，会是什么样的动人感应。
第一段美声男中音，纯粹的声乐奇迹，精雕细琢一般的美妙音色，仿佛能让人感觉到海面从迷雾沉沉到金光万丈的日出景致。
杜若兰都忍不住转头看了看四周，确认自己不是站在海滩上。
那种体腔共鸣带来的悠远跟气势，让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子，看看这教科书一般的演唱示范。
“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”
好美，是不是？
可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔，略带沙哑的嗓音，在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑，连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。
好多观众不由自主的轻轻摇晃，因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫！
“轻撒网，紧拉绳。
烟雾里辛苦等鱼踪。
鱼儿难捕船租重。
捕鱼人儿世世穷……”
好现实！
那种滚滚天地水，悠悠苦行人的意境彻底拉满。
然后到第三段，又出人意料的改成男高音！
“天已明，力已尽。
眼望着渔村路万重……
鱼儿捕得不满筐。
又是东方太阳红……”
那饱满的情怀，如同迎春的蓓蕾，居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲，推动振奋起来！
从指挥的反应都看得出绝不是事先排练，有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。
最后那句：“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。”
居然被他唱出几分高亢和激越！
把原曲那哀怨的气质打得稀碎……
无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆，双手凝固在空中忘了动。
反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味，这时候却轻轻笑起来，眉开眼笑得像她年轻时候。
荆小强这种唱法，在国内恐怕会被各种口诛笔伐，居然敢擅自改动这么经典的名曲。
而且那种情绪上的变动，你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗？
无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。
观众们当中也有些听出变化的内行，诧异又担忧的看着荆小强。
荆小强收功才解释：“歌言志，舞传情，歌唱从一开始就应该倾注情感，也许您嗓音差点、技巧也不够，但唱得声情并茂，自己从中收获了愉悦感、提升了精气神，那就是好歌，当然，如果能好听，让周围人都开心愉悦，那就好歌乘以十，可如果歌声里面有了志向呢？”
这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。
他们都是技艺娴熟的高手，但是跟这样的大师级人物，之间的差距难道就是这里吗？
荆小强确实敢说：“我昨天才接触到《渔光曲》，歌是好歌，音乐界也唱了很多年作为经典，但内容和气质都过时了……”
这么石破天惊的话，全场居然没人发出反对的声音。
没人比荆小强唱得好啊。
就像降龙十八掌他耍出来说很不错，过时了，别人也不敢吭声，打不过啊。
况且还有理有据：“很显然，三四十年代的渔民到作曲家，看不到未来，他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎，哪怕看到东方太阳红，也不知道改变他们的命运，所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”
然后话锋一转：“差不多就在同时期，还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民，描绘捕鱼，却不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”
现场观众席已经轰动起来，谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。
喜欢听咏叹调，能听交响乐的观众，谁不知道他说的是哪部作品呢？
当然，大家也想不到，荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。
学会带着思考去看待事物，就已经比只会人云亦云要高出很多了，当然稍有不慎，这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。
把握这种分寸就极为重要：“没错，是海明威的《老人与海》，主人公是个失败的胜利者，他的确没保住自己的那条大鱼，但他保住了人的灵魂尊严，他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望，这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因，你看到渔民的悲苦了，这已经超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最终还是失败了，却永远保持了希望跟意志，这才是人性最光芒的存在！这就是命运交响曲，为什么能够流传千古的存在，谢谢……”
乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬第五交响曲安排在《渔光曲》的后面。
奏起来吧！
真正的大戏才拉开序幕了。
第967章、开幕
没错，荆小强本来还想延伸下。
三四十年代的沪海音乐家，和三四十年代的海明威，恰恰身处两个截然不同的国家走向。
正在经历二战，经历走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多么叛逆，多么思想性，都是因为国家强大的力量，才让他有能力思考，油然而生的眼光都是怎么跟命运搏斗。
而国破山河在的内地，正在经历民族最低潮最彷徨最无奈的岁月，能吃饱饭就已经是幸运儿，当然表现出来就是酸楚。
所以用现在的心态还去唱那个时候的眼光，是不是有点矫情？
沪海文艺还最喜欢这个调调。
一贯喜欢鼓吹民国风的，也主要都是这群体。
因为他们凭着天赋跟手艺，哪怕在民国，也能混个温饱然后满带小资情调的伤感，而不是当渔夫啊。
但这时候啥都不用说了，歌舞双绝可不就是要在这时候用上么。
哪怕过了好久好久，都还有无数观众在传颂那个夜晚的幸运。
贝多芬的命运交响曲有半小时左右，却没人在意我们是来听咏叹调演唱的吧，怎么成了听交响乐？
因为随着梆梆梆……梆的著名旋律响起，荆小强竟然在舞台上展开了独舞！
见多识广的HK交响乐团音乐总监、指挥到周晴云他们都情不自禁的站起身来。
环廊在后方嘛，只能看见荆小强的背影，甚至打光都是主要为前方服务。
本来这就是为了安排给不付费的自己人可以旁听的地方，音乐厅一般也不需要看的。
可这一刻所有人都想看。
如果把《老人与海》拿来跟命运交响曲联手展现，那就太清晰了。
简直就像完美无缺的配乐。
哪怕从未听过看过这两部作品的人，也会从中立刻感受到身影！
第一乐章从雄壮的阴暗、冷酷、威严起步，哪怕希冀安谧、温暖的渴望安宁是每个人的梦想，可命运就是那么无常，总会占领人生的每个角落。
贝多芬自己都把这一章称为命运之神在敲门，正是这样的旋律，忽然会触动内心生而为人的命运感受！
这时候就知道荆小强为什么穿着衬衫，却没把衬衫扎在裤子里登场了。
展开身形的他就如同海面上飞翔的鸟。
如果忽略黑色的长裤，俯身摆臂的白衬衫，几乎能让人看到阳光灿烂，天空晴朗！
却有突如其来的暴风雨，雨点洒落，无处躲避……
所以第二乐章开始，凶残的命运试图控制生活，看似舒缓却如同恶魔在轻言细语的劝说，就像雨点慢慢打湿羽毛，等发现的时候已经深陷泥沼，无数人也是在这个阶段犹豫、怀疑，最终放弃躺平。
就像无数人的心声，音调低抑的把怀疑、动摇展现出来，躺平吧，算了，这辈子跟自己和解，认命吧，你就是这个样子，不可能再有什么作为了，别人都这样，太难了，何必呢……
命运就是这样，嘲讽的抽着耳光，让无数人放弃了自己的人生梦想。
可那只鸟就像海燕！
没错，就是每个人从小都学习过的那篇《海燕》，有了音乐，简直就仿佛看见那幅不屈不挠的画面！
海燕叫喊着，飞翔着，像白色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫……
它飞舞着，像个精灵。
高傲的、黑色的暴风雨的精灵。
它在大笑，它又在号叫……
它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！
这个敏感的精灵。
它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳。
是的，遮不住的！
所有的艺术，原来特么的都是相通的！
直到第三乐章的不屈拼争搏斗，观众们也分明感受到舞台上的身影似乎又幻化成了那个老人。
在跟命运拼搏的老人，什么都打不垮的渔夫。
哪怕直到这章结尾依旧摆脱不了凶狠残酷的命运，可那种锲而不舍的精神，反复搏杀的决心已经像火苗似的跳跃坚定！
好多观众都说自己在这一晚，轻而易举的解锁了对音乐和舞蹈，甚至文学的理解。
包括沪海交响乐团的各位演奏家。
半个多小时的命运交响曲，惯常都会分开演奏，很多交响音乐会展示的也是最出名的第一乐章。
但这里看着那个翱翔在舞台上的身影，仿佛变成了人生指挥，哪里停得下来！
人生有暂停吗？
疯狂演奏！
指挥台上只是从技术角度，要求谁可以跟上，谁可以消退。
也幸亏有他。
因为大家的注意力都在荆小强了，群情激昂下，如果没有指挥调度，可能会变成每个人的激情独奏！
那就乱得一批……
估计这会儿连艾利克斯都兴奋到难以自已，他也想不到可以有这样的指挥方式吧。
所有对乐曲的理解，对轻重缓急的调度，全部展现在舞姿中。
连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋，哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓，却再也掩盖不住胜利的欢呼。
带着蹒跚步伐走在舞台上的身影，就像那个历经磨难的渔夫，他的收成没有了，大鱼只剩下一条骨架，但他收获了精神的坚定，他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体！
他成为了灵魂的守望者。
人生哪有那么多胜利，哪有那么多爽爆的打脸。
挫折才是主旋律，只有面对挫折，经历挫折，承受挫折的才是勇者，那些一点挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般远远躲开的人，不过是认命认怂的垃圾！