作者：中秋月明
荆小强则作为几部歌舞剧的编剧总监露面，也算是准备登上欧洲歌舞剧之巅伦敦西区之前的适应性热场，顺便看看他有没有必要参与演出。
所以到得晚间，首都市区中心的歌剧院周围挤得就像世界杯决赛那么水泄不通，四面八方的人物都在朝这里集中。
荆小强还是跟米高都换上比较正规的小礼服西装走下礼宾车的时候，周围各种欢呼谩骂混成一片，他们只是抖抖脚上的KING94运动鞋，回身接下一身晚礼裙的杜若兰，荆小强还帮她披上羊绒大衣，一起对周围挥挥手，万众瞩目的走进剧场。
本来有建议米高挽坂井，社恐妹赶紧跳开使劲摇头，那就找个团队里的欧美妹子当女伴，米高又连忙拒绝。
于是就成了两位男士挽着杜若兰的左右手进场，那条深蓝色丝光晚礼裙绝对成了第二天好多报刊媒体的头条视觉中心。
明明可以跟闺蜜一起走上这条女孩儿都梦想的道路，潘云燕却主动放弃，还半点嫉恨抑郁都没，这会儿更悄悄的带着须藤纱希挤在人堆里，一起看着那几位醒目的黑白袍，蹲在剧院外满眼放光。
纱希都看出来了：“他们感兴趣的是这个场面？！”
潘云燕不管，拍下照片存档即可，动脑筋不是她的事儿。
而荆小强他们这边已经走进剧院贵族包厢，接受四面八方的掌声和欢呼，米高像孩子似的开心对各方挥手时，荆小强很有绅士风度的帮杜若兰摘下肩头藏青色定制大衣，陪着眼眸明亮的姑娘一起看向舞台。
现在荆小强已经确认，这座舞台也肯定会在欧洲引起争议了。
相比欧洲人眼里暴发户的花旗，这里才是最讲究所谓传统的地区。
随着灯光次第黯淡，所有人开始把注意力集中到舞台上，包厢服务员却轻轻敲门：“先生，您有来宾……”
随着一道身影走进来的同时，整个舞台也亮起来。
不光是惯常的照明灯具，还有那舞台后方正面墙一般的自发光超大屏幕背景板。
这又是个颠覆传统的创新。
第1085章、你连阿姨都不放过啊
金发干练的多赫蒂刚走进包厢，楞在原地，连自己来做什么都忘了。
具有传统气息的剧院包厢，可不是风吹日晒的巨型VIP足球场那种封闭的空调落地玻璃柜，就是个精美雕花的维多利亚时期风格阳台，两边还有帷幔，据说是带着情人来看剧被原配发现了，可以马上藏帷幔后面，或者抓紧滑到楼下跑路。
但这一刻所有人都诧异的看着那顶满整个剧场舞台后方的全画幅超大屏幕。
这是荆小强跟嗦尼Jumbotron研发团队提出来的特制新款，不讲究什么原理，就是把原来的发光模块，从巴掌大一个三原色像素，变成花生米那么大。
仅此而已。
所有的发光原则，模块后面线路都按照原本设计，把几年前的集成电路进一步根据目前的技术前沿尽可能缩小就是了。
于是这样就能形成一座哪怕在剧场，十多二十米外前排就坐看着都不会觉得是粗糙像素点的全新“高清”显示屏。
毕竟在室内不用考虑防水性和各种耐久性，模块化设计从一开始就是哪个像素点坏了都能拔出来换个新的。
现在呈现出《冰雪女王》的开场画面，拥有几乎全球最强二维动画团队跟三维CG动画技术的荆小强，在全球绝无仅有的“高清”显示大屏上展现出让全场观众都瞠目结舌的背景动画效果。
可以说让所有人都产生了一种错觉，我是谁，我在哪？
我是来看剧还是来看电影的？！
实际上《花旗好声音》的拳台后面就装了块这个试用，但那个用摄像机传输过了一遍，很多人可能以为是投影或者别的，绝对没有这样现场看见这么震撼。
只会难以置信的仿佛看到黑科技，有这么大的电视机吗？
绝对上百平米了。
然后这玩意儿还不带音响系统，剧场都是乐团演奏，搭配起来那身临其境的效果！
什么HIFI还原声场高音质喇叭都不如这样的现场。
试听效果绝对超越以往所有。
实际上的问题在于这种背景后发光，对舞台演员造型有影响，需要用前台补光来调整。
这才是当时好声音节目组花了很多时间精力，一大堆CBS电视台资深灯光师总结出来的路数，自然被歌舞剧团灯光组学到手了。
也被沪戏学到手。
反正这个巡演团队里，无论哪个后勤岗位小组都要保证有欧美、有焦盆、有中国内地和HK成员参与其中，美其名曰保证全球各家分剧场的技术统一性，这样还能不停调动各部分人手轮番学习最新技术。
现在效果就棒得不得了。
因为像素点精细，研发组更是按照荆小强的艺术要求，保证画面柔和平顺当好背景板，而不是鲜艳异常的抢演员风头，话说光是这一点，过了二十年国内还有好多背景液晶显示屏都注意不到这种艺术眼光的主次关系，让屏幕前的主角显得格外黯淡。
但在艺术家指挥下的工业品就不会出现这种纰漏，实际上如果不是开场这个背景就有动态画面，观众都会以为是绘景幕布。
荆小强也意识到这点，探头给米高和杜若兰商量：“错了，一开场就不该动，应该静止得像是一幅绘景布，然后等到剧情起来之后，才逐渐动态，观众绝对更容易接受……”
米高马上：“我的演唱会要用这个！”
他才是演唱会大屏的鼻祖，最有这方面的敏感。
荆小强自然点头，他从来都不在乎这。
杜若兰也疑惑：“那我们现在的演唱会怎么不用？”
荆小强耸耸肩：“很贵的，就赶出来这么一套，从大西洋城完了就送过来安装得两三天，估计等米高演唱会的时候就会量产，这特么绝对能帮嗦尼赚大钱……”
实际上嗦尼都快放弃他们这个Jumbotron大屏系统走其他线路了，荆小强却指明了一条花费不多，还能苟延喘息起码十来年的断头路。
从好声音播出，嗦尼就在加班加点的推出完善这个设备并且从法律上垄断这个市场，又摆出一副要吃一辈子的决心。
可谁又能想到等中国人进入这个赛道，能把液晶屏的成本打压到比这些像素点还低呢。
那都是后话了。
总之现在荆小强和米高凭借这个也能成为首屈一指的嗦尼的VIP免费试制推广用户，因为成本实在是太贵了，演唱会赚钱程度达不到他们这种天王级别，真的可能连租都租不起。
更别说买。
所以米高决定就在今年上半年五到七月在北美巡演，抓住暑期档抢这个全天下吃螃蟹的机会，更是和荆小强错开时间，各保证半年的热度，这样自家公司就成了常青树。
不过他居然忍不住撒娇的语气：“你要陪我上演唱会！”
杜若兰立刻觉得我要把大衣披上，有点起鸡皮疙瘩。
荆小强却觉得时间刚好：“没问题，我也要去大都会歌剧院看《了不起的盖茨》排演，对，可能《太平轮》上映也要过去，嗯，过去的次数很多，今年好几部电影上映呢。”
他们对这出戏看得太多次，聊起来在荆小强眼神示意下，还故意忽略后面访客。
这时候舞台上终于演到女王姐姐控制不住自己的冰雪之魂，开始朝着四周释放魔法……
不光有主演袖管的机关喷送雪花，大屏幕也配合绽放出绝佳效果，周围除了几件“实物”道具被“喷雪冰冻”，大屏幕背景更是指哪冰哪。
就在好声音期间跟剧组一起琢磨改造出来的背景动画，随着“魔法”笼罩，一片片的成为冰雕，那漫天的星空月光，注视着人间的雪花乱舞，栩栩如生的三维制作二维物件逐渐冰冻化的过程，本身就是一场美妙的电影级CG动画。
荆小强就凭这也给八大金刚的团队发了二十万美元奖金，乐得那几个家伙连忙按照荆小强建议的在圣芭拉镇外参加集资建房，成为在花旗有房产的海龟。
可实际上这种级别的动画，在《侏罗纪公园》剧组，工业光魔的收费同等工作量绝对超过一百万美元！
这就是个典型的知识产权报酬，技术人员认为自己值多少钱就敢喊多少价，用户还只能乖乖服从。
全场观众一片片的惊叹，如梦如幻，真假难辨！
明明是演员在舞台上，怎么一挥手就喷出雪花，周围的东西还变成了冰块，那背景上那么多东西都栩栩如生的变化，雪花飞舞更是和演员动作连成一气，美妙极了。
米高又看得兴致盎然，琢磨要怎么在自己的舞台上舞出新花样。
掌声一阵阵响起。
被惊醒的多赫蒂这才上前一步自我介绍：“百老汇歌舞剧制作人，爱尔兰电视制作公司导演，主要往返于爱尔兰和薪乡，我一直在琢磨关于踢踏舞跟爱尔兰传统的创新舞剧，仿佛从你的演唱会表演中看到了完美诠释，请问能邀请您……我能加入您的团队吗？”
荆小强其实从她进来就瞥见了，不用介绍就如电激眼，多赫蒂呀，《大河之舞》的亲妈，百老汇顶级制作人！
上辈子西城剧院的所有渣渣，都得仰望的百老汇顶尖大佬，当然也正是凭借九十年代中期的《大河之舞》，才奠定了多赫蒂的江湖地位。
但这一世，荆小强绝对正宗的舞蹈编排，似像非像的剧情模拟，特别是直接触动了整个爱尔兰文艺界、舞蹈界的马蜂窝，硬生生挡在了多赫蒂的设想面前。
因为一切都还只是在她脑海里连蝌蚪都不是。
按照上一世的历史，要到四五月份，她在某个欧洲歌唱比赛上，看见一群爱尔兰歌手自创的唱跳踢踏舞，才激发出了排一出以踢踏舞为主角的歌舞剧，而且是要为爱尔兰踢踏舞注入新意的正名之作，彻底从百老汇拿回踢踏舞原创的勋章。
这一世现在整个欧洲数得着的歌唱比赛，都在琢磨要不要改成《花旗好声音》的综艺秀模式，但又听说这是具有很高转让费的专利版权节目。
说不定那舞蹈都不会再现了。
可哪怕出发的源头不在，作为爱尔兰人，多赫蒂拥有想为祖国家乡舞蹈发扬光大的思路是肯定的。
立刻被点燃。
而且很明显，以她目前的名气跟地位，三十三岁的多赫蒂还不具备独立制作人敢邀请罗伯特加盟的底气，爱尔兰电视台制作公司的牌子距离CBS、ABC这种旗下分别几百家大小电视台的巨无霸还有十万八千里。
语气都忍不住接连调整下来。
荆小强内心大乐，哈哈哈，这不算我剽窃你吧，而且能够协助原创作人重塑经典，其实是他最快乐的事情。
就像帮助杰哥拍出《中楠海保镖》，协助黑仔创作《海阔天空》，帮罗斯库劳、琼尼、朱迪、奇努里维斯重演他们应该拍出来的电影。
那才是这辈子的乐趣。
但显然，这部剧的所有权就应该属于荆小强了。
他还小心翼翼的拿腔拿调：“来到爱尔兰，我就想寻找这种灵感，在我的脑海里，也的确有一些精湛漂亮的舞蹈画面，还需要一个好故事串联起来，先看看你有什么样的爱迪尔吧。”
杜若兰忍不住娇嗔师父一眼，你欣赏美的范围不会又拓宽了吧……好在是个金发阿姨，那就是你又在骗人家捞好处了。
第1086章、我就是那好大一棵树
这好处可大了。
《大河之舞》啊，之后二十来年全球巡演一万八千场的超级金牌剧目！
四大歌舞剧《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌舞魅影》大多都是主力在百老汇本地演，所以环球场次可以忽略不计。
而这些剧目在百老汇的登场次数一般都在七八千近万，这已经是非常震撼的数字。
目前因为买了很多表演版权给周围剧院哄游客跟孩子，《狮王争霸》也在两年时间里积累了超过四千场表演记录，也大有追赶参与到最畅销剧目行列中趋势。
但这所有剧目在《大河之舞》面前都是弟中弟，因为《大河之舞》从诞生之日起，就是为了在全世界输出爱尔兰文化。
所以从设计编排起，就不追求布景的绚丽堂皇，复杂精美，全靠演员在风笛伴奏的乐曲下硬跳。
到世界各地上演非常方便，就是有点费人。
在二十来年的演出里，一共用了三十六万双舞鞋，用掉三万八千卷脚踝绷带。
有一千多名舞者在这个剧目里进进出出。
荆小强作为百老汇小剧院副总，再清楚不过这些特点。
甚至有种恍然大悟的灵感，《雪原谷》的路子就错了，搞什么气势宏伟的背景道具啊，就得简单，用最纯粹的雪原民族舞去征服全世界观众，加大演出量才是扩大文化输出的根本！
军艺搞的歌舞剧组，未来肯定要上“歌舞船”，应该在这个基础上，多搞几个团队，满世界到处演出！
说起来雪原舞颇具特色，也没那么费人，这个思路会极大的改变局面。
让更多演员得到出国赚钱的机会，让更多外国人看到我们的民族舞蹈，甚至应该不局限于雪原舞，编排出更有特色的歌舞剧。
《大河之舞》就将是最好的范本。
爱尔兰是个很有意思的族裔，跟大嘤帝国是近亲又是血仇，苏妃玛索本来应该在好莱坞出演亮相的那部著名《勇敢的心》，就饱含了爱尔兰后裔导演、主演跟投资方的苦心。
不惜在里面给大嘤国王戏说戴帽子来恶心人。
而就在隔壁被大嘤占着的部分，现在还正搞着著名的“独立恐怖组织运动”呢。
人家就是为了凸显民族特色，获得国际影响力，所以才不惜血本的满世界跳踢踏舞。
艺术的背后，还是文化输出。
这是二十来岁小年轻，绝对想不到的局面，很多小国寡民也看不到这种高度……
等等，多赫蒂刚喜不自禁的讲出自己想通过这样一出踢踏舞歌舞剧，展现爱尔兰波澜壮阔的长篇壮丽史诗，荆小强脑海里也联想到了那几位油二代，他们难道也是这个目的？
如果真的是，那就算高看这中东沙漠里走出了明白人，这个钱就能赚！
血赚！
但脸上保持淡定的杀伐果断：“好！跟我有些思路不谋而合，明天上午我们找个练舞厅看看我的编排思路？”
多赫蒂肯定喜不自禁：“好！我来安排……”
荆小强在百老汇前年推出《狮王争霸》，去年有《冰雪女王》、《忍者神龟》，今年《歌舞情人》、《雪原谷》跟前面的剧交替上演，已经在百老汇声名鹊起，妥妥的金牌编导，而最大的招牌当然是接下《了不起的盖茨比》编剧编导，大都会歌剧院已经对外宣布全面进入编排阶段。
这是国家文化大戏啊！
恰恰就跟《大河之舞》一样，都是用来诠释国家民族文化的主旋律大戏。
如果荆小强只是个流行畅销剧的编导，多赫蒂没准儿还不敢让他接这么大的场面呢。
发自内心的激动。