作者:红标瑰夏
买票入场,有一场正好刚刚开场两三分钟。
买了爆米花和奶茶,剪票进入影厅。
里头黑漆漆的,杜采歌扫了一眼,大概有一半的座位坐了观众。
虽然现在是周末,但这部电影已经上映一阵子了,还有这样的上座率,真心挺不错的。
之前在前台买票的时候,杜采歌也注意看了,这部电影的排片率也还高,说明票房和上座率一直很坚挺。
正在出神,忽然一只柔软的小手塞进了他的手心里,牵着他往他们买的座位走去。
杜采歌最初懵懵懂懂,等反应过来后,心脏不争气地猛跳了几下。
许清雅的小手,可以说是柔若无骨,凉凉的,很干燥。
有的里,描写女孩子的葇荑,会说“如同羊脂白玉”。
其实女孩子的手不可能那么嫩的。
除非是古代超级贵族家庭出身的大家闺秀,大门不出二门不迈,就连女红手工都不做的女孩子,才有可能养出这样的手。
现代的女孩子,虽然不用下地耕种,但是日常里要写字、要做家务、使用各种工具,根本不可能保养得那么好。
不过许清雅的手,是真的很嫩。
比段晓晨嫩多了。
毕竟,年龄小嘛。青春无敌。
想到段晓晨,杜采歌突然迟疑。自己这样,好像不太好吧?
但是借着电影屏幕的微光,看到许清雅的侧脸,却见小姑娘很平静,认真地找着座位。
额,其实牵个手也不算什么啊,幼儿园小朋友也经常牵手的。
社交场合,男女明星牵手、挽手也很正常的,对吧。
这是很正常的,不值得大惊小怪。
杜采歌点点头,心安理得地被许清雅牵着,找到座位。
更让他放心的是,坐下后,许清雅就抽出了手。
恩,小姑娘心里风光霁月,并未萦绕男女私情,很好。
在电影院里,黑灯瞎火,因为怕黑,因为看不见路担心摔跤,所以牵一下自己的手,这很正常嘛。
没什么好大惊小怪的。
坐下来后,就安心看电影。
杜采歌有个习惯,看电影时不做任何别的事。
哪怕是很糟糕的电影,也可以去思考为什么会拍得这么糟糕,或者思考明明各个镜头都不错、组合起来却一团糟,是不是剪辑方面出了问题。
总之,就算是看一部问题重重的低分电影,也是能学到东西的。
而这部由廖雷军导演执导的喜剧片《宝贝计划》,也绝非烂片。
笑点比较密集,影厅里几乎每分钟都有哄笑声,或者会心的呵呵一笑。
电影的剧情也很流畅,没有故作高深,一般成年人都能轻松看懂。
人物刻画没有浓墨重彩,但是能让人记住。
许清雅在旁边喝着奶茶、偶尔吃一颗爆米花,时不时发出银铃般的笑声。
杜采歌也看得入了神,对他来说,不仅仅是在欣赏一个故事,更是在向一个咖位在他之上、技能级别比他高的导演学习。
杜采歌在地球是最年轻的十亿俱乐部导演,只能说他很有潜力。
他不是大导演,只是上升势头很猛的新锐导演。
廖雷军导演的全部作品,总票房虽然也才十几亿,但是考虑到年代差异,考虑到购买力的差异,他这十几亿票房至少相当于杜采歌那时候四五十亿的电影票房了。
当然,如果当时再给杜采歌五六年时间,晚个几年穿越,再拍两三部大投资的电影,说不定他也能达到这个廖雷军级别。
不,是肯定能达到。
他有这个信心。
杜采歌的全部心神都放在电影上。
许清雅看了一会电影,视线却落在杜采歌的侧脸上。
明暗不定的光线,照在他那英俊的脸上,割裂的空间感、变幻的阴影感制造了非常特殊的视觉效果。
而他那全神贯注的认真模样,也是意料之中的时,读到过不止一次,说男人最好看的时候就是认真做事的时候。
哪怕是相貌平平的男子,在认真工作的时候,也显得帅气无比。
对大叔来说,看电影并非是休闲娱乐,而是他的事业和梦想吧。
所以此时他才这么认真,这么……帅气呢。
许清雅忽然觉得脸上有点发烧,呼吸也急促了些许。
还好,大叔正在专心看着电影,没有觉察到。
就算他觉察到了,估计也很难意识到什么吧。
毕竟大叔是个笨蛋呢。
许清雅微微笑着,继续欣赏电影。
看到结尾的时候,杜采歌发出一声轻微的遗憾叹息。
他觉得,这部电影前面都不错,但是最后收尾的时候,立意没有立起来。
所以导致成为了一部单纯的搞笑片、爆米花电影,而没能有所升华。
十分可惜。
这部电影,如果要做个比较的话,杜采歌会拿“夏洛特烦恼”来类比。
剧情和故事结构都不一样,但都是搞笑类的。
同样有一个充满喜感的男主角,同样有一些令人啼笑皆非的故事。
同样有男主角忘却初心,迷失自我的情节。
同样的……结局时没能升华,留下遗憾。
让杜采歌打分的话,满分10分,他会给这两部电影打出相似的分数:7分。
当然,在整个电影市场上,7分已经足够优秀了。
至少可以席卷好几亿,甚至十亿票房了。
可惜啊……如果最后能升华一下,能让人印象更深刻,得分就能高个05分。
能从“让人笑过就忘的爆米花电影”,进化成“从某些方面来看还算经典的电影”。
就像那部夏洛特烦恼。
作为一部喜剧电影,第一,它能让人开怀大笑。第二,它能让人笑过之后思考一些东西。第三,思考的时候,会有一些让人细思极恐的东西,有些悲凉的现实渗透。
所以很多观众觉得,夏洛特烦恼算得上是半部经典。
为什么说是经典?
作为打磨了好几年的话剧,被搬上大荧幕,这部电影的各种笑点、节奏等,包括许多金句,都是经过了长期考验的,得到了观众认同的。
为什么说是半部?因为终究少了点升华。
夏洛特烦恼的升华契机,在影片末段。
剧情中,夏洛发现秋雅出轨,他得了aids,众叛亲离,在病床上等死。
那个时候,他的心境产生了巨大的变化。
在这里,如果做得好,是可以让影片出现升华的。
但是很可惜的是,在回到“现在”,发现穿越只是一场梦之后,为了搞笑效果,导演把夏洛刻画成一个天天粘着老婆的巨婴……
喜剧效果是出来了,可惜影片升华的机会也没了。
当然,也有影评人认为,最后的结局里,马冬梅象征着现实,夏洛时时刻刻粘着马冬梅,体现出他开始接受现实,拥抱现实,不再是那个成天落落寡欢、逃避现实的中年男子。
但是怎么说呢,导演究竟想表达什么,从来都是不重要得。
影评人看到了什么,也并不重要。
重要的是,大部分的观众从这部电影里感受到了什么。
看完夏洛特烦恼,大部分观众对结局不满意。
当然,你可以说,“这届观众不行”。
“我拍的很好,只是太超前了,以现在的观众文化水平,欣赏不了。”
那也随你吧。
至少对杜采歌来说,如果自己的电影不被观众喜欢,他首先要考虑的是不是自己的思路出了问题,是不是自己的审美和观众出现了隔阂,而不是去抱怨“这届观众不行”。
第432章 你是有女朋友的人了,要谨慎
电影散场,观众们纷纷起身离去,许清雅见杜采歌没动,她就也没动弹。
两人静静地看完演职人员名单,听完片尾曲。
挺有意思的是,片尾曲是杜采歌词曲、邹雨竹演唱的“成全”。
这意味着,在杜采歌还没意识到的情况,其实他又有一笔进账了。
版权费是个好东西啊。
盯着看完演职员表,杜采歌还没起身。
刚刚的电影中,有一个角色引起了他的兴趣。
那是这部电影里的男四号,或者说是男五号。
他特地瞅了一眼,这名演员叫做“邱轻侯”。
有那么几十句台词,有他出现的镜头也不少。
虽然大部分时间,他是作为背景墙出现的。
比如,主角做出一个出人意料的举动,邱轻侯在旁边表现得惊讶。
比如主角和女主接吻,邱轻侯在旁边翻白眼,摆出“又来了,我吃够了狗粮”的表情。
主角打倒反派后,他在旁边跳起比了个剪刀手,然后被另一个小喽啰打翻。
诸如此类。
杜采歌发现,这个演员稍微有点胖,白白的,相貌周正,但是挺有喜感的,随便什么表情,都让人看了想笑。
虽然和他的预设中,“唐探”里唐仁一角的形象有差异。
但这也是个好的喜剧苗子。
给杜采歌的感觉是,有点类似于“沈藤”那味儿。
倒是可以记一下,以后有机会可以发个试镜函,邀请过来面试一下。
从这个年代往后走,有两种电影最赚钱:一是大场面,优质特效,故事也讲得很清楚、简单的电影。
另一种是让人从头笑到尾,然后又适当地升华一下的电影。
前一种,容易把人吸引进电影院——只要让营销团队(水军)多宣传一下,在家里的电脑上,很难呈现这部电影的视觉效果啦,大场面还是要大荧幕看啦,之类的。
后一种,则是合家欢式的电影。
不管是父母要带孩子出来玩,还是情侣、小夫妻约会,或者寝室的兄弟搞活动,或者一寝室的姐妹出来姐妹淘,路过电影院,都会优先选择这一类型的电影。
而一个有喜感的演员,既适合演后一种电影,担任主角;也很适合在前一种电影里成为优秀的配角,成为搞笑担当。
所以优秀的喜剧演员,在未来将是非常紧俏的。
杜采歌不介意提前屯积几个。
虽然这个邱轻侯的演技还挺稚嫩的。
但是没关系,他是个擅长调教演员的导演。
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