作者：红标瑰夏
约瑟夫迪比亚乔还真没看过完整版的剧本。
作为制片人，到了选角的时候还没看到剧本的，也算是很少见很奇葩了。
但约瑟夫迪比亚乔很清楚自己的定位，他是一个工具人，工具人就不要有太多需求了，老板给什么就吃什么吧。
杜采歌扭头看着他，缓缓点头，又摇摇头。
“剧本我写好了，只是有些地方还不满意，仍然在调整。对于一些次要人物的设定和剧情，还要做一些修改。”
约瑟夫迪比亚乔表示理解。
原创剧本要多次调整修改这是常识。
很多导演到了拍摄的时候还在一边拍一边改剧本。
有时候导演还会根据演员的发挥情况调整剧本，比如本来是配角的，但是因为演员特别出彩，所以调整了权重，让这个演员的戏份直逼主角。
有的明明是男（女）主角，但是导演对他（她）的表演不满意，减少了他（她）的戏份，甚至在后期制作的时候将他（她）的戏份剪掉大半，乃至完全剪掉。
这些都是圈子里常见的事情，一点都不奇怪。
海明威在拿到全球票房总榜第三之后，想要实现自我突破，想要拍一部精益求精、票房再创新高的电影，或者想要拍一部冲击奥斯卡的电影，这些都是可以理解的。
“听着，我知道你在独自创作剧本，以前你也经常这么做。你是一个天才，我相信你肯定能独立创作出一个优秀的剧本。可现在既然遇到了一点小问题，为什么不集结起一个团队来，共同应对困难呢？你知道，其实我也可以提供一些意见的。不过你是波士，你说了算，这只是我的一点个人想法而已。”
杜采歌想了想，笑道：“行啊，那就开始着手组建编剧团队吧。”
在剧组组建之前，先把编剧团队组建起来，也是惯例。
因为杜采歌不想拍一部西方语境下的电影，所以组建的编剧团队，自然也是中西合璧的，既有大华人，也有不同国籍的西方人。
花了几天时间，编剧团队从世界各地汇聚到魔都，第一次坐下来集体讨论，分配任务。
杜采歌把剧情梗概告诉了他们。
“哦，天才般的创意！”
“迷人的想法！”
“只有一个字来形容，‘酷’！”
“杜导你真牛，这么牛哔的点子你都想得出来。”
“卧槽，我完全没词了，只能‘卧槽’！”
“拍出来又是一部神作。”
“还等什么？让我们开始吧！”
各种肤色的编剧用不同的语言表达着他们的惊叹。
杜采歌努力抿嘴，不笑出声来。
等拍完“黑客帝国”，再来拍改编版的“黑镜”，从此以后别跟我说“酷”字，谁也没有我酷。
从今以后，只要是喜欢科幻电影的，都绕不过这两个“黑”。
“黑客帝国”就是有这么牛。
在这个年代，就相当于降维打击。
简直能让人傻掉。
电影还能这么拍？
导演的脑子到底是怎么长的！
能被称为“神作”的电影不多。
但无论你用什么标准来定义“神作”，几乎都不可能把“黑客帝国”排除出“神作”的行列。
虽然“黑客帝国”第一部的故事主线稍有一点老套，有一些太过于好莱坞商业大片了。
但如果从三部曲的整体来看，“黑客帝国”无疑是划时代的巨作。
这是一部可以从很多方面来理解的电影。
就像鲁迅说（真是我说的），“一部红楼，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。
一部伟大的作品，就经得起多种角度的解读。
“黑客帝国”也是如此。
不管你是从故事本身，从浅层的表达，从深层的象征意义，从其宗教内涵，从其隐喻……
都能get到一些或让你震撼，或令你深思，甚至让你不寒而栗的东西。
喜欢炫目特效的人，可以从“黑客帝国”里得到一流的特效，观影效果。
喜欢动作电影的人，可以在“黑客帝国”里感受到优秀的动作设计，出色的打斗场景布局。
喜欢挖掘细节的人，呵呵，有福了，“黑客帝国”里有无数的细节可以挖掘。
喜欢深度探讨电影的人……“黑客帝国”中的哲学意义、社会学意义，简直可以拿来在大学里开设一门课程，讨论四年时间。
(
第760章 杜版黑客帝国
即使在有了整个编剧团队之后，“Matrix”剧本的创作也没有加快进度。
因为杜采歌对这个剧本的要求太高了。
简直到了苛刻的地步。
当然这些编剧们也并没有不满。
在他们看来，这将是一部能名留影史的电影。
能够参与到这部电影剧本的创作，对他们而言已经是人生的次巅峰了——什么时候他们能独立创作出这样的剧本，才是真正的巅峰。
他们渴望着，能够帮助杜采歌做出尽善尽美的成品。
等到这部电影惊艳世界的那一天，就是他们获得高峰体验之时，也是他们的努力得到报偿之时。
每个人根据不同的分工忙碌着。
有人在设计、推敲台词。
有人在细化一些场景细节（其实这一部分通常不是由编剧来做的）。
有人在查找资料，务必要让电影中减少BUG，减少常识错误。
忙碌，并快乐着。
人都是懒惰的——这么说或许有点绝对了，但可以换种表述：大多数人，都是懒惰的。
但即使是懒惰的人，也会有全力以赴做事的时候。
当然不是在做逼不得已的事时——比如工作，赚钱养家，虽然这是逼不得已必须要做的事，但人们很难在工作的时候充满干劲，往往是当一天和尚撞一天钟，能偷懒就偷懒，能省事就省事。
但是，当从事的工作，预期会有丰厚的回报——不管是物质上的，还是精神上的——再懒惰的人，都会干劲十足。
换句话说，如果人们从事某项工作的动力不足，那仅仅是预期的回报不够罢了。
而像是参与到“Matrix”剧本的创作这种工作，每个编剧都热火朝天，主动加班加点。
他们都是业界的老油条了，以前很少会这么全情投入到一个剧本的创作中。
这种劲头，会让他们回想起自己制作第一个剧本时，对未来的美好憧憬，那种投身于伟大事业的战栗感和兴奋感。
之所以他们这么投入，一方面是海明威导演承诺的丰厚报酬，以及根据未来票房收入而给予的后继奖金。
更是因为，他们认同这“Matrix”将会成为一部伟大的电影，能够投身于这样一部电影剧本的创作过程，简直是在帮助他们完成梦想。
而在将任务分派下去后，杜采歌花费了更多的精力，去挑选合适的演员。
他并没有局限于在大华国演员中挑选，他的新版“黑客帝国”会是一支“多国部队”。
原版的“黑客帝国”第一部，剧情是非常经典的好莱坞模式，并不复杂。
只是那些设定，那些细节，那些打斗场景吸引人。
真正故事的铺开，由一部“出色的、令人印象深刻的商业电影”升华为“神作”，更多的是第二部、第三部的功劳。
第一部的剧情里，尼奥是一家电脑公司的程序员，这个时候他还完全盲目地生活在Matrix控制的思想世界里，对此没有意识。但是尼奥总感觉这个世界哪里不太对。
尼奥还是一名黑客，专门在暗网上探寻这个世界真相。一天暗网达人墨菲斯还有女神崔妮蒂找到尼奥，在一番经典对话后，尼奥才知道Matrix是一个虚拟的操作系统。
其实，Matrix就是人思想能够认识到的一切，可问题是身处其中的人永远无法理解全貌，你必须脱离出来，才能真正理解真相。因此，墨菲斯给到尼奥两颗药丸。
选择红药丸，选择进入真实世界。
选择蓝药丸，则会忘记一切，回到虚拟世界。
主角当然吞下了红药丸。
认识到了“真实世界”——被AI机器人统治的末日世界，知道真相之后，再次回到Matrix的尼奥终于开始感受到了思想的解放。
在“先知”家里，他看到一个孩子用意念折弯了汤勺，因为在这里汤勺并不以实体的方式存在，而只是一个理念。
尼奥也可以做到这一点，但是此时的他还没有获得完全的觉醒。
直到，墨菲斯为了救尼奥而被抓，尼奥终于理解墨菲斯的信念，执意营救墨菲斯，踏上觉醒之路。
此时的墨菲斯被Matrix的特工程序史密斯拷问。
在史密斯与墨菲斯的对话中，埋下了剧情的一个大伏笔，原来Matrix世界已经经历了很多个版本。
在营救墨菲斯的过程中，尼奥被史密斯杀死。
但是崔妮蒂一个充满爱的吻，让尼奥醒来。
醒来的尼奥，换了一种方式看世界，彻底从Matrix的束缚中解放出来，他的眼中已经不是一个个具体的“对象”了，而是万物背后的规律符号，他具备了重整Matrix信息流的能力，例如空手接子弹、空中扮超人……很快就把程序史密斯打成碎片。
这就是“黑客帝国”第一部的剧情。
杜采歌的新版，会保留这个大体框架，但是细节部分会全部改写。
比如，原版“黑客帝国”的故事是在美国发生的，但是杜采歌的新版里，场景会更加宏大，因为……因为杜采歌更有钱，经费更充足。
“尼奥”许清雅和她的小伙伴们将在金字塔下追逐，将在热带雨林里战斗，将在魔都的钢铁森林里与程序特工交手。
甚至主角的名字都不叫“尼奥”了。
尼奥是英文里的“The one”颠倒字母顺序，“尼奥”这个词就暗示着主角是救世主。
但杜采歌既然要在华语语境下改写剧本，当然这些细节都要改变。
许清雅将要饰演的角色（虽然她还没答应演出，但杜采歌有信心说服她），叫做“易维辛”。
维辛，维新。
代表着变革。
而她的姓氏“易”，其实也有内涵。
想想看，“周虽旧邦，其命维新”。
很容易就让人联想到“周易”。
这个梗，在大华国文化辐射圈里的人就能看懂。
而原本崔妮蒂的角色，依然是女性角色。
但会是一个男性来扮演。
杜采歌属意的是李敏俊。
他既有一种阴柔美，又有飒爽之姿。
绝对比原版的凯瑞安莫斯更飒。
颜值也更能打。
这个角色的名字，暂命名为“尹洋”，熟悉大华文化的人通常也很快就能意会，这是“阴阳”的谐音。
周易和阴阳，那是绝配。
不过，在易维辛和尹洋之间将不再有爱情的元素，而只是好朋友。稍有一点基情和暧昧，但不会有公开的恋情。
爱情不是这部电影的主线。
用电影里易维辛的台词来说：“曾经我梦想，我的意中人是一个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。那是一个小女孩最朴实的梦想。但是现在，我自己被迫成为了那个盖世英雄。我知道我的使命是什么，我会踏着七色云彩，身披金甲圣衣，拯救那些想要被拯救的人。”
有着这样的觉悟，易维辛在三部曲里都不会谈恋爱。
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