作者：约翰留着长长的胡子
“电子控制器在几种机械里面都有使用，而且都特别重要。比如摇臂在旋转的时候，控制器能让摄影机平台以指定的速度变化旋转，这样摇臂虽然在旋转，但摄影机的指向可以不变。甚至摇臂一边旋转、一边俯仰、还一边伸缩的时候，摄影机都可以固定一个指向。”
江委员：“那热气球和飞机拍摄是不是也能用这种平台？”
唐华：“当然可以，不过热气球和飞机不用另行研制，今天就不展示了。”
“让汤晓丹、孙瑜，还有他们那几个摄影，现在就过来，学习使用这些设备。可以给他们批几千尺胶卷，学上一个月。”江委员说。
……
“赵丹吗？我是周璇啊。”
“江委员点题的那部电影，剧本改过了，里面有武训。当然，这个武训是你来演。”
“剧本重新大改了，是我先生参与修改的，我保证里面的武训绝对不尬。里面所有角色都不尬。就这么说吧，汤晓丹导演看过大改后的剧本，他就愿意来执导电影了。”
“那太好了，谢谢！”
在周璇旁边，唐华在客厅摆弄一台有点特殊的幻灯机。
一张底片放进幻灯机，图像打在墙上的幕布。唐华手里有两片镜片。
把其中一张镜片凑到眼前，单眼望过去，墙上那明晃晃的幻灯照片图像竟然什么都看不到了。
换另一张镜片凑到眼前，再单眼望过去，幻灯片图像又一切正常显示。
“这可比红蓝镜片强多了吧……”唐华对周璇说。
第六十五章，仿制野战炮兵计算机
最早的3D电影出现于1922年，又叫做红蓝立体电影。左眼的镜片过滤掉画面的蓝色内容，只看到红色部分，右眼过滤掉红色，左右眼看到不同画面而产生立体感。
红蓝镜片的问题是画面颜色失真严重，无法避免绿边/蓝边。这就几乎没什么观看体验。
30年代末期发现偏振玻璃原理，然后就有人打算用在3D电影上。现在第一个偏振3D影院已于1952年在美国出现，1953年正式运营，所以唐华搞的偏振系统不算世界第一，大概也就算中国和苏东国家里的第一吧。
不过，虽然偏振显示立体画面不是世界抢先，但现在这套系统有基本零误差的左右机播放同步器。
90年代以前，看3D电影感觉头晕恶心的人比例很高，就是左右机播放的时候帧（胶卷）不同步，只要左右相差一帧，左右眼就要急速调整焦距来适应画面，头当然就晕了。
（当然这个同步问题完全彻底解决，得到后来的数字3D电影时代。）
堆出这么多高科技装备，就是为了万一这一次剧本又双叒叕写砸了，只凭这些技术手段，《宋景诗》也能成为经典。
……
宋景诗是山东人，老家和武训是隔壁乡镇。他1860年起义成为黑旗军的一支，一年后被胜保击败被迫投降清军，1863年脱离清军再次起义。参加的最后一战是各路义军合力击毙僧格林沁的战斗，战后宋景诗不知所踪。
1951年中央批评《武训传》，命令上影到山东重新进行民间走访，意外发现武训隔壁的镇子出了个叫宋景诗的起义将领。江委员觉得可以拍一部电影讲这个人，就是1955年的《宋景诗》。
《宋景诗》这部电影在21世纪被网上的古战爱好者发掘出来，被誉为中国古战电影的巅峰。因为里面的服化道味儿实在是太正了，从主演到群演都很专业，阵型布置有板有眼，秒杀现在所有的古装流量剧。
这也很正常，《宋景诗》用的是当地找到的清朝团练的兵器库，古战场、垛口岗楼瞭望塔也都是当年的遗物，农村还有好多老人见识过清朝怎么打仗，加上上影拍摄的时候考据很认真，所以味道很正。
不过，《宋景诗》虽然考据严谨，但即便古战爱好者也一致承认，它在剧情和拍摄技巧上实在是乏善可陈。电影叙事非常枯燥，单一线索、平铺直叙、按照人物生平顺序按部就班拍完。
影片开头僧格林沁、胜保、一堆清军在屏幕晃了10分钟，宋景诗还没出场。说好的开门见山黄金三章呢？
然后终于宋景诗抗捐起义了，宋大帅打赢了，自己的兵想回去收谷子，被柳林团的人里应外合打败了，宋大帅被迫投降了。
胜保兵败，宋大帅妙计脱身，带队伍回乡，要打柳林团报仇，发现师爷王二香是卧底，斩。然后，这条线就断了……
再然后宋大帅和僧格林沁死拼，快赢的时候洋枪队来了，洋枪队败了。
柳林团在后面抄宋大帅的老家，亲属家眷死了一地，大家很悲愤。宋大帅说忍一忍，先灭了僧格林沁！
终于阵斩僧格林沁。这时候宋景诗该回师找柳林团算账吧？……柳林？什么柳林？电影到这就结束了！
以前唐华看《宋景诗》的时候就萌生过“这么烂的剧本我上我也行”的想法。
《南征北战》《渡江侦察记》本来就是经典，唐华如果插一杠子，也还是经典，没有太大的意义（还存在小概率的翻车可能）。再说51到53年没空顾这种事情。
但《宋景诗》是值得好好修整修整的。它离天花板还有很大一段距离，有提升的空间。
……
至于剧本是怎样落到唐华手里——
《宋景诗》本来要拍成反坐标的《武训传》，让上影在历史类电影里把自己的名声翻转回来，所以上级要求在《宋景诗》里加入武训作为反派。
但《宋景诗》的编剧陈白尘、贾霁拒绝改稿。唐华拿过剧本就是一阵猛改，除了还是没加入武训，其他的都改得面目全非。编剧一看，得，干脆笔给你，你来写。
那唐华就真改了……
就是参照了后世电影剧本的成熟模式（流水线化作品），该突出的突出该省略的省略，矛盾冲突更集中和紧凑，强制若干时间一个剧情的兴奋点，最后的大兴奋点也就是全片高潮。
大结构调整完，语言这方面唐华得找人帮忙，就是他向总会计师求援要来的评书先生。唐华写下台词的初稿，定下了这段话所要表达的基本意思，由评书先生翻译成那个时代正确的说话方式（或者是50年代的人认为19世纪的人应该的说话方式）。
除了参考后世剧本的原则规范，唐华还找了一个相似的电影，把《宋景诗》的主题也给修改了。
……
工业部门定制的拍摄器材拍摄机械运到了上影。飞机没有，但找到了一个热气球，汤晓丹正把摄影师和摄影机挂在热气球上面试试。
“准备好了？起！”
解脱缆绳，热气球升上几十米的空中，操纵师傅调整浮力气球大致稳定在60多米的高度，然后随风向西飘走了。
“上影以前也用过热气球航拍吧，”唐华问汤导，“摄影师应该不用体验了。”
“那以前的不算，我们那时候用热气球就是挂在上海拍个高楼广告片、风光片，这还是第一次在故事片里用呢。”
剧本里，第二幕镜头就是一个长航拍，唐华还给画了几张示意图。飞机从泰山上空开机，然后一路向西，景物从山切换到平原，再从平原显现出一条滔滔黄河，黄河之后又是平原，最后定位在聊城附近的一个村落——宋景诗的老家。
“这是什么？分镜头手稿？”汤导翻了翻剧本，又问。
唐华：“是。只有……一部分剧情的，其他的我没时间画了。”
分镜头手稿/分镜头脚本将文字转换成画面描述，是从剧本文字到电影的中间媒介。一些导演还会把特别重要的几个分镜头的画面真画出来，而不只是用文字来描述画面。各个导演的分镜头脚本绘画风格各自不同，比如张艺谋的分镜头脚本像是老版的连环画，徐克的分镜头脚本则可以印刷成漫画集。
汤导拿着唐华用写剧本之后剩余时间画的分镜头脚本陷入沉思。
“一个圆圈表示脑袋，四根棍表示手和脚，是稍微简单了一点，”唐华指着纸上的几个火柴头小人，“意思到了就行，就是说这个人站在这里，朝着他；那个人站在那里……”
“算了算了，先给我，”一脸黑线的副导演孙瑜拿过分（小）镜（学）头（生）脚（涂）本（鸦），“我画画还行，我来把这些再描一下。”
……
现在离《宋景诗》开机还有两个月，今天的现场并不是正式开拍，而是试水设备。
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