华娱之黄金年代 第624章

“嗯！已经写了一半了，要去京影厂，总不能空着手。”

“哦！”付艺伟应了一声，继续站在后面看，“陈真？你要写的是精武门？”

准确来说应该是。

没错，就是李连洁前世出演的那一部。

内地要和香江在电影上合作，最容易让双方都达成共识的题材就是功夫片了，不需要考虑太多的政治因素，也没有太多需要避讳的，两边都轻松。

而提到功夫片，易青印象最为深刻的两部，一个是周星池的，还有一部就是李连洁的了。

前世这部电影在香江上映之后，正值功夫片式微，虽然其中的打斗场面采取了全新的模式，却依然没能讨好香江的观众，并没有取得太好的成绩。

但是，抛开关于影片成绩不谈，在这部包着民族英雄传奇故事的华丽外表，实则在探讨武术精神的电影中，带给观众最大的感受就是功夫观念的更新，这在以往的功夫片中是很少见的。

一种更具时代感，与时俱进的观念在这部电影中被进行了初步的探讨，那就是，实战的精神。

在影片中，饰演陈真的李连洁多次谈到了“搏击”这个词，而并未拘泥于“武术”，而关于武术精神与哲理的探讨，则更多地是在修为的层次上。

而思考的主题，则交给了代表着上一代智者的船越文夫身上，他的黯然离去，他最后的一句话，也代表着一种在武术本体上的观念更替，强调精神，修为的武术观念的人，在现代搏击中已经不是最强的了。

如他所说，把人打倒最简单而有效的方法是用手枪，他们更强调在思想上的作为。

而以陈真为代表的年轻一代，所强调的则是以实战为主的“搏击”观念。

陈真最具代表性的一句话来说，就是：“能打倒你的就是好拳法。”

这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的，国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。

就像李连洁说的，中国传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队，都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念，实际上也成为了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。

这也是为什么未来在代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1，UFC，Pride之类的顶级赛事，里面很难见到中国人的身影。

这是为什么？

很大的原因就是中国对于实战的忽视。

现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。

第一次将实战引入到了电影当中，没有飞天遁地，没有太多你来我往，一招一式的拆打，基本上都是拳拳到肉，拳拳见血，用最简单的方式将对手击倒。

只可惜前世这部电影上映的时间不对，票房成绩糟糕，如果不是后来以录像带的方式被引入了内地，也许这样一部好作品就被埋没了。

重新回到电影本身，前世很多人观众在看这部电影的时候，或许只留意到了那些精彩的打斗场面，却忽略了电影的本质。

这部电影展现的不仅仅是一个英雄的传奇故事，更是那个艰苦时代下个人所展现出的民族大义。

流畅的动作戏，丝毫不拖泥带水，台词干净利落，剧情节奏紧凑，这正是易青喜欢这部电影的原因。

故事内容讲述了在日本学习的陈真得知了霍元甲不幸离世的消息，回到了风云变幻的中国调查师傅的死因。

在调查期间，陈真去挑战了和师傅比武的芥川龙一，发现其根本不是师傅的对手，后来芥川龙一被藤田刚打死栽赃给陈真，幸好陈真在日本留学期间认识的光子出手救了他，陈真决定照顾这个为他奋不顾身的日本女孩。

可惜在那个时代下的人们，对日本人都充满了仇恨，认为日本人没有一个好东西，所以善良的光子也并不被待见，陈真不惜背负叛徒，好色之徒的骂名，带着光子跑到山上的破屋居住。

在故事当中加入这一段并不是空穴来风，实际上正应了那句话“无情未必真豪杰”，有了这段内容，也丰满陈真的人物个性。

因为有了李晓龙的珠玉在先，当然内地观众更加熟悉的还是梁晓龙版的陈真，在很多观众的心目当中，陈真就是一个爱国青年、热血男子汉，为了民族大义公私分明。

可李连洁这一版的陈真，并没有直接展现陈真的热血和正义，而是加入了光子这个在当时的时代背景之下，极具争议的人物，展现出来陈真作为男人的一面，同时丰满了这个民族英雄，他不再只是一个只有一腔热血的青年，在不为人知的背后，更有男人柔情的一面。

另外电影当中，还有一个重要的人物霍庭恩，霍元甲的儿子，精武门的第二代掌门人，陈真回来之后，因为他在精武门的声望太高，很多时候抢了霍庭恩的风头，霍庭恩虽然心中有些不快，也试过想要挤走陈真，但是他本意不坏。

他十分信任和仰仗这位父亲的亲传弟子，虽然后来陈真离开了精武门，但是他内心是不希望陈真离开的，但是迫于精武门里的人和外界人的压力，他不得不赶走陈真和光子。

陈真和他的兄弟感情也不会因为一次不愉快而结束，在得知霍庭恩要去找藤田刚决斗的时候，陈真还是陪他一起去了，并且最终打败了藤田刚。

藤田刚这个反派是那个时代下必不可少的缩影，他和单纯的日本武士芥川龙一不一样。芥川龙一还算是一个堂堂正正的日本武士，希望通过公平的手段来取得胜利，打败霍元甲，可是藤田刚插手了，比武之前提前给霍元甲下了毒。

藤田刚这个角色从出场就透露着一股不择手段的狠辣，是一个非常经典的日本军头嘴脸。

在他的眼中没有卑不卑鄙，只有胜利和失败，也间接讽刺了那个时代，日本人在中国所传扬的武士道精神，实则根本经不起考验。

然而藤田刚的阴险狠辣和善良可爱的光子也形成了鲜明的对比，并且光子对陈真一往情深，放弃一切，只身一人来到中国找到陈真，并且在危难之时救了陈真一命，然而就是这样一个日本女人，在那个时代并不能被国人所接受，这是那个时代下的无奈，这也是那个时代下的悲哀。

虽然光子一直比较反对陈真去做危险的事情，但是同时她又深明大义，她知道陈真并不是一个负心人，在陈真最左右为难的时候，她选择了独自离开，让陈真毫无顾忌地去完成自己的最想做的事，那就是赶走侵略者。

另外，李连洁版的这个电影最让易青喜欢的一个部分就是对结局的处理，完全不同于其他版本。

在之前的各个版本当中，陈真打死藤田刚为师傅报了仇，但是自己也受到日本军方的追究，因为他打死的是一个日本军人，为了不让日本人再有借口对中国进一步侵略，他以命抵命，因此也成了人们口中津津乐道的民族英雄。

然而中，陈真并没有英勇就义，而是找了一个叛徒当替死鬼，自己则离开了当地，去了那个时代日本人最多的东三省。

这个改动既让人意外，也满足了大家的期待。观众们当然希望，民族英雄陈真没有死，他只是换了个身份，继续为国家效力，奋斗在抗日的前线。

唯一让人觉得遗憾的是，陈真和光子是不是注定不可能在抗战胜利的那一天等到彼此，或许这段本不该存在的爱情，在那个时期，才是最难能可贵的吧。在民族大义之前，这些小情小爱又算得了什么呢？

易青只用了一天的时间就写完了剧本，之前在抄那些剧本的时候，他多少都会做出一些改动，但是，这次写，他是从头到尾一字没动，因为也实在是没什么好改的了。

第五百零三章 该走了

“剧本不错！小易啊，我早就说过嘛，你的才华，留在京台实在是有些可惜了，京影厂才是你该来的地方。”

孟石放下的剧本，脸上满意的笑容可不是装出来的，虽然陈真这个题材，之前电视剧拍过，电影也演过，有点儿炒冷饭的嫌疑，故事的整体脉络也大同小异。

为师父报仇，怒创虹口道场，大战日本武士。

套路人家都已经玩过了，不过易青这个剧本里偏偏又写出了新意，特别是加入了山田光子这个女性角色。

当下这个阶段中日关系正处在蜜月期，两国经济往来频繁，高层领导频繁互访，各种打着中日友好旗号的官方，民间团体如雨后春笋一样冒了出来。

对于日本侵略的仇恨，耻辱要牢记，但是，对于日本民间的一些反战友好人士，也得适当的宣传一下。

当然了，也不能宣传过头，易青这个剧本的处理就很好，主题思想明确，同时塑造了光子和船越文夫这两个带着正面色彩的日本人。

就是~~~~~~~

“小易，你刚才说的那个新形式的功夫片是什么意思，你再给我说说。”

易青早就料到孟石肯定会有此一问，解释道：“其实也算不上是新形式，只是改变了一下传统功夫片里面的武打设计，以前的功夫片在对打的时候，都太注重招式套路，就像传统的武术对练表演一样，下一招你该怎么打，我该怎么防，一眼就让人看出来全都是设计好的，而这个戏里面，我的想法是，一切都力求真实，不要太在意招式套路，动作要干净利落，一击就击中要害，用最简单的方式击倒敌人。”

就像电影里的第一场，陈真在日本留学时痛打日本杂兵，这场打戏不长，动作也很简单，但是每一个动作都非常干净利落，而且十分凶狠，招招击打要害，一改传统武打戏追求的飘逸潇洒。

与之相对的就是霍元甲灵堂前的一场踢馆打戏，这就是一场传统武术的对垒，代表了传统武术精华的霍廷恩虽然打赢了踢馆的人，但是过程并不轻松，特别是在他明显占有优势的时候，因为过于追求招式，还差点儿被逆转。

紧跟着，第三场又是陈真的踢馆之战，更是将新形式的武打设计发挥到了极致，这也是第一场杂兵战的加强版，更加突出陈真武术的反传统性，大多是追求一招制敌，没有多于的动作，甚至出现抠嘴的招式，这也是对传统武术美学的挑战。

第四场是一场传统武术与陈真所说的搏击武术的对决，在这场决斗中，传统武术一败涂地，简单致命的搏击使得传统武术丝毫没有招架之力，迅速败下阵来。