作者：纯洁的米万
“有求于你就不行。”林沐河低头挑选着老师的简历和照片，淡然回应道，“要是收了礼物，你就别做《只狼》的导演了。”
“啊……小气……”
井守裕一脸难受，摸摸索索地才把一个金色的小领带夹给拿了出来。
然后默默去邮寄礼物去了。
……
哪怕不知道月河将要拍摄的是什么题材的电影，各种风格的照片都给放了一张，有和服的、有现代的、有纯欲风的、也有走感性路线的，甚至还有赛博朋克和cos装……
老师们啊，真的是太可爱了。
林沐河翻看着她们的照片，不由得哑然失笑。
欲的时候是真的欲。
但是呢，看看她们的和服照片，纯的时候又是真的纯。
林沐河都有些挑花了眼了。
现代装的花样就更多了。
……
难啊难啊难。
林沐河一边比较一边摇头。
他也深深感受到了老师们的热情和对拍电影的向往，但是要从中挑选出一两个符合自己要求的女角色还真的不太容易。
眼睛都看花了。
简历上写了满满一大堆：
【从事过售货员角色，高中时参加】
【高中参加过短跑比赛，并获得优胜】
【高中排球运动员，曾获得全国比赛亚军】
哇塞，有点厉害的啊。
林沐河看着这些简历，其实有运动项目经历的都算是加分项了。
刚好在《只狼》中的蝴蝶夫人一角是需要有打戏的，说不定运动员更合适。
如果是打过拳击或者格斗的半职业选手就更完美了。
……
……
第72章 电影即是战争！
林沐河表示还从来没有像现在这样看过那么多老师的详细资料过。
前世的时候林沐河只关注过少数几个知名度比较高的艺人，但是像身怀绝技的，比如说会武术啊、跆拳道啊、格斗啊、体操啊……
一类的几乎没怎么看过。
所以对该领域中的老师知之甚少，名气和实力方面都把握不准。
这种时候，林沐河率先想到的就是找专家井守裕。
……
“唔……像这种比较能打，或者动作灵活的老师，一般知名度都不怎么高的，我先帮你筛选一遍，把简历整理出来吧。”
井守裕导演开心地说道。
突然找到了自己擅长的领域，没想到社长也有来请教我的时候。
“那就拜托了。”
有个人先帮忙筛选一遍，还节约了自己的不少时间，井守裕明显在潜水领域更为擅长，这方面林沐河还是信得过的。
“不过呢，”井守裕一边整理着简历，一边建议道，“我觉得吧，在选角之前，不然先把武术团队给定下来为好。”
“嗯？”
“如果说武术总指导觉得没必要让演员真打，找替身其实也是个不错的方法，那么我们就只需要考虑老师的名气和颜值就可以了。”
林沐河微微一笑，实际上他也是这么想的。
井守裕导演有进步了啊。
老师的性价比高，一方面是在出演价格和配合度上，还有一方面就是自带流量和知名度。
其实这都是要权衡的。
“如果老师能自己完成一部分的动作戏的话，其实更有噱头吧。”林沐河说。
“嗯，所以最好就是把武术团队先找好，然后让总武指来跟我们一起面试。”井守裕嘿嘿一笑，“要是有长得漂亮，同时也很能打的老师就最完美不过了。”
“欸？”
林沐河抱着双手，略作沉吟，脸上露出了欣慰的笑容，“你这个提议不错啊。”
……
本来按照林沐河自己的想法，是想要找一支香江的武术团队的，不过呢在井守裕的建议下，他将目光转向了霓虹国内。
最终邀请到了谷垣健治来担任《只狼》的动作导演，他的整個武术团队将为电影的制作提供宝贵的经验和指导。
谷垣健治最有名的，就是担任了《浪客剑心》系列电影的武术指导，成功地打造了属于武士最后的荣耀，让绯村剑心在电影中呈现出极强的动作感，同时也奠定了他在霓虹动作电影中的地位。
《浪客剑心》可以说是漫改真人电影中的顶流，同时也是动作电影的一座里程碑。
电影中的武打场面流畅、生动、有力，每一个招式都经过精心设计，使得观众能够清晰地感受到剑心的剑术之精湛。
同时，电影也巧妙地运用了特效和剪辑手法，使得动作场面更加震撼人心。这些精彩的动作戏不仅让观众过足了眼瘾，也展现了日本武侠电影的独特魅力。
所以林沐河找到他来担任《只狼》的武术指导，算是再合适不过了。
说起来，谷垣健治跟中国也挺有渊源的，这人从小受《醉拳》等香港武术电影影响，而对武术产生兴趣。
后来只身来到香江，打拼多年还说得一口的粤语，加入著名华人动作导演甄子丹武术团队，成为甄家班一员，参与多部甄子丹电影制作。
像是《怒火·重案》《导火线》都是他参与设计的。
另外，他亦是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。
后来回到霓虹，才开始组建起自己的团队，然后接连拍摄了几部浪客剑心，从而名声大噪。
谷垣健治算是非常全面的人才了，不但懂中国功夫，也懂综合格斗，对霓虹的传统剑技也涉猎颇深……
而这恰恰就是林沐河想要的。
……
此时距离上一次《浪客剑心》的拍摄已经过去4年之久了。
4年来，霓虹这边几乎没什么拍大型动作电影的，林沐河找到谷垣健治的时候，可把他给感动坏了。
终于有一个有胆子的家伙要制作大动作片了！
这4年来，谷垣健治都是在搞《妖猫传》、《捉妖记2》、《邪不压正》这种电影的动作设计。
倒不是说这些电影不好，只不过肯定不是纯粹的理想动作片。
他一直在等这样的一个以动作戏为主的电影。
对于武指来说，这才能充分发挥自己的价值。
“优秀。太优秀了。”谷垣健治看了一些林沐河自己画的分镜，不由得拍手称赞。
虽然是简单的线稿，但是很多镜头都有着极强的冲击力。
“但是……这些看起来有点夸张的镜头表现，就像动漫一样，想要完全靠动作来表现估计不太现实，”谷垣健治思忖道，“得拉一支优秀的特效团队进来，后期需要用到非常多的特效。”
这年头，纯打斗其实已经有些过时了，虚实结合，一部分真人动作加上后期特效，才能给观众们更强的视觉冲击力。
“嗯嗯，我也是这么想的。”林沐河点点头，“而且我这电影其实是游戏改编的，FS社那边还有程序和美术团队可以帮忙。”
“欸？这样的吗？”
谷垣健治嘴角微微上扬，将分镜一张张铺在桌子上，眯着眼睛看了一会儿，大脑中其实已经有不少连续的动作场面了。
“能实现出来的话，应该会相当精彩！”
为了让谷垣健治更好地理解这部电影的武术风格，林沐河在签订合同和保密协议之后，把FS社给他的游戏转给谷垣玩了一段时间。
几天之后，再次开会，
谷垣健治顶着两个大大的黑眼圈，“太可怕了这个游戏。完全停不下来。宫崎英高的游戏太难了，死了无数次，总算是打通关了。”
林沐河不由得哑然失笑。
这就是武术指导最后的倔强吗？
不过呢，好处也是显而易见的，谷垣健治对FS社的新作大加赞赏，“这才是我心目中的动作游戏。完全将忍者的精髓给体现出来，并且玩游戏的过程超级有观影感受的。”
《只狼》游戏的动作感和打击感，也算是世界顶级的了。
尤其是动画演绎的部分，堪称经典。
识破，招架，最后打满架势条之后完成的必杀，都让人心弦震动，血脉偾张。
这其中其实有一个非常讨巧的地方林沐河也想借鉴进来，那就是——
游戏的中心，永远是只狼。
打斗的过程，其实就是玩家们以狼的视角来面对敌人的过程。
对方的进攻，就是直接冲到脸上的，紧张感和冲击力直接拉满。
林沐河跟谷垣健治仔细勾兑了一下，对方也表示认可，“既然是这样的话，我尽可能多增加一些这样的动作设计吧，但是最后还是要靠导演来把控镜头效果。”
真人电影比较难的也是在这里，你的摄像机没法做到游戏里那么稳，还能跟随着角色旋转，移动……
既要平稳，又要保持住视觉焦点，看起来是一件比较艰巨的任务。
如果将摄像机绑在演员身上的话，不可避免会带来强烈的抖动。
这些都是要去考虑的问题。
“没关系，我们到时候再想办法解决好了。”谷垣健治笑着说。
两个人讨论了很久，一拍即合，而且还迸发出了很多有意思的火花，差不多将电影的动作风格确定了下来。
……
在谷垣健治为《电影》做动作设计的时候，林沐河也没闲下来，按照他的要求找到了一家性价比超级高的CG制作公司——
白组。
白组旗下、位于调布市的调布工作室将担任这一次《只狼》的后期CG制作。
要知道这个团队，在前世可是包揽了《哥斯拉-1.0》的后期，并且成功拿到了2024年奥斯卡最佳特效奖的。
当时它的竞争对手，真的是一个比一个大牌，一个比一个烧钱：
《碟中谍7：致命清算（上）》，预算高达2.91亿美元，用到了足足3700个特效镜头，是有史以来最贵的《碟中谍》系列电影，也是汤姆·克鲁斯职业生涯中最昂贵的电影。
《拿破仑》，2亿美元的预算，据说这钱大部分都投入到了对战争大场面的打造上。
《A.I.创世者》，除《哥斯拉-1.0》外预算最低的选手，但也有足足8000万美元。其幕后特效团队是我们的老朋友工业光魔，外媒将这部片子的特效描述为“以8000万美元的超低预算实现了1.2亿美元的效果”。
……
反观《哥斯拉-1.0》，经费只有寒颤的“不到1500万美元”，团队也只有35名特效师，感觉能成功完成610个视效镜头都是谢天谢地了。
谁能想到，就是这么一个【超低成本】的怪兽科幻电影，居然打败了一众好莱坞大片，拿到了最佳特效奖。
连白组的社长松冈宏泰都感到不可思议。
《哥斯拉-1.0》的幕后老板松冈宏泰过分的低调，完美地体现了一个i人的自我修养。
在2023年11月，各个片方都在积极准备参评奥斯卡的时候，《哥斯拉-1.0》的发行方当然也第一时间就请示了总部，希望社长能批准投奖。
但是社长松冈宏泰却认为，咱们区区不到1500万美元的特效预算，连好莱坞大片的零头都不到，根本不可能得奖，你去参评不是自取其辱么？
所以就拒绝了。
后来还是东宝国际公司的干部好说歹说，死缠烂打，告诉社长花200美元登个记而已，参评又不需要其它花销，万一成功了呢？
最终在距离报名截止只有2天的时候，松冈宏泰这才半信半疑地同意了。
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