作者：纯洁的米万
山崎贵也是前世负责《哥斯拉-1.0》特效的主负责人，这一次林沐河是指名从白组那边要他过来的。
电影剪辑是个很神奇的东西，就像山崎贵说的那样，从某种程度上还能影响到观众们对时间的感知。
最经典的就是《爆裂鼓手》当中，电影镜头的切换几乎都是卡在点子上，根据乐团演奏来的。
当镜头来回切换的时候，你甚至能感受到那种莫名的焦躁和紧张感。
一句话来概括的话，长镜头会让【时间感知变长】，而短镜头则相反。
底层逻辑上就是人的大脑在单位时间内需要处理的信息量，这个信息量越大，你会感觉越快，反之越短。
有些时候，为了让短镜头的语言变得更有冲击力，甚至还会拉长和定格什么的。
这都是后期常用的组合拳，关键在于导演要什么表现。
山崎贵刚才表达的意思也是这样，你不可能用同一个视角来表现整部电影，中间肯定得穿插镜头，做适当的节奏变化。
总不能可能一直是尾追视角吧？
主角的脸都不要了？
“话是这么说没错……”
林沐河抱着双手琢磨道，“但是，有可能的话，我还是想尝试一下。当然，我也没想全程都用同一个视角。”
他思考了一下，做了让步，“嗯……一部分吧，至少在主镜头的部分用TPS视角。”
TPS，在动作类型游戏中也被称为第三人称射击游戏视角，
《只狼》运用的就是这样的视角模式，摄像机在角色后方略高的位置，不但能看清角色动作，而且敌人进攻的时候也很有冲击力。
在某些场景中，摄像机的运镜模式当然也会发生变化，这是林沐河认可众人的地方。
电影毕竟是要给观众们带来丰富的感受的，总用一个视角会导致观影疲劳，
但是他想要在主视角下采用游戏视角，一方面是还原《只狼》的游戏体验，让游戏玩家看到电影会有亲切感，老玩家们有会心一笑的感觉。
而对没有玩过游戏的人来说，电影丝滑过渡到游戏也是方便他们转化成为《只狼》的游戏玩家。
毕竟月河跟FS社的目标就是影游联动，合作共赢。
另外一方面也是这个镜头效果具备极强的冲击力。
穿插其他的镜头，剪切在一起会相当出彩。
不过带来的最大问题就是大家所说，镜头没办法像游戏中那样做到即时跟进，并且还稳定不晃动。
……
谷垣健治摇摇头，表示挺难的，“想要达到那样的效果，恐怕得把每一个点都踩准……”
他拿起笔来，在白板上面画了起来。
先是拉了一条弧线，作为摄像机的运动轨迹。
“拍摄的时候，我们设定好动作，然后在这里做好轨道车，然后每拍一个镜头，就让演员们多预先磨炼一下。
这样或许能从某些程度来达到想要的效果。”
相当于是人来找摄像机的位置。
这也是比较传统的做法，靠人手持摄像机，或者活动范围有限的摇臂来拍摄肯定是不太可能了。
“先备选这个方案吧。”
林沐河点了点头，用笔在纸上画了个圈，同时举起手机将白板上的内容拍了下来。
人找机器的缺点就是需要控制非常精确，因为机器的运动轨迹是固定好的，人的走位，打斗，动作各方面不能出一点问题，否则就会导致对不上。
其实是个笨却有效的方法。
要是能有其他的方案，林沐河表示不太希望选这个。
……
山崎贵用笔敲了敲本子，一边思考一边说，“对于普通的有固定市场和轨迹的动作，完全可以按照谷垣导演的方式来拍摄。
但是更为复杂的，比如说只狼上天入地，腾空攻击……
可能就会相对麻烦一些。”
“嗯嗯。”众人凝视着谷垣健治绘制的草图，其实上面并没能体现出林沐河想要的感觉。
《只狼》的动作应该是更华丽，且具有很浓重的游戏效果的。
平面的劈砍走位什么的，轨道车和人找机器的方式还比较容易做到。
但是空中打斗呢？
“还有一种方案。”
山崎贵敲着本子说道，“可以将大部分的战斗动作交给我们后期来处理。甚至全程通过CG的方式来制作。”
山崎的意思是不需要真人参与，完成对林沐河的高精度建模就可以了。
所有的动作调试是在电脑上完成的，甚至还能将游戏中的骨骼动画拿过来用。
“不不不，那样就太假了。”
林沐河不赞同这个拍摄方案，“我们之所以这么辛苦的训练，就是为了能让效果看起来更逼真的。”
绿幕拍摄他是一点儿问题也没有，你拉这么优秀的CG团队来就是干这个事情用的。
但是呢，动作戏上，林沐河和谷垣健治都比较坚持采用真人出演的方式。
这也是他们在选拔老师的时候很看重有没有武术底子的这件事情。
“但事实上，我们拍的确实是特效动作片。”山崎贵皱眉道，“钢铁侠，蜘蛛侠，绿巨人……也都是通过后期完成的。”
“但是也有自己完成的部分对吧？”
“放弃尾追镜头呢？”谷垣健治提议道，“其实动作戏用剪辑手法出来的更好看。”
而且更灵活多变，让动作团队这边在制定动作的时候有容错空间。
不然时间成本就可能没法得到有效控制。
还有一点就是，林沐河和几位老师真的不一定能按照谷垣的要求，精确踩点，完成每一套动作。
“多少游戏都想做到影视表达的效果，而我们却反过来要学游戏吗？”
现场争论得有些激烈，谷垣老师也开始有点上头了。
“但这个拍摄计划是我们一起商量制定的，我想要的就是游戏内的打斗视角。”林沐河坚持道，“不同的镜头剪辑我不反对，但是至少保证主镜头是游戏内视角。”
这个问题他之前也已经讨论过无数次了，
谷垣健治在玩《只狼》的时候其实也挺喜欢它的战斗表现的。
也就是说这个镜头感没有任何问题。
听到林沐河的话，谷垣老师仿佛一只风筝，被轻轻拽了回来。
“嗯……那就只能采用笨办法了。”
……
“无人机呢？”井守裕默默地举起了右手，“有没有可能无人机能做到？”
“唔……”
几个人陷入了短暂的沉思之中。
谷垣健治皱眉道，“无人机其实有两种模式，一种是人工操作，但是人不可能控制得那么精确，这相当于要求演员在做动作的时候，控制无人机的工作人员要实时操控好无人机。
保证拍摄的角度稳定不变。”
其实还挺有难度的，哪怕无人机提供了防抖功能，但是移动啊，过渡啊，这些都比较难把控。
相当于演员和摄影师都要配合上，从一个变量增加到了两个变量。
反而不太可控了。
“还有一种，就是用无人机提供的自动追踪模式。”
现在中国的无人机技术可以说遥遥领先，大疆无人机还提供了自动跟随功能，就是林沐河想要的尾追视角。
“不过呢……反应上会有点慢，而且不一定识别得足够精确。”
人工智能技术还没他们想象中的那么成熟，可以满足精确而灵敏的要求。
现在无人机能做到在人的运动轨迹相对平稳的情况下，进行尾追跟踪。
可要应对《只狼》中复杂多变的动作，就显得有些笨拙了。
它更适合远距离的航拍和俯拍。
……
“能不能这样呢？”
在初步将【人找镜头】的方案确定为备选之后，林沐河身体前倾，凑近自己面前的笔记本提议道：
“我们刚才的这个方案，其实是在地面上铺设轨道车，让机器在上面按照设定好的程序跑嘛。”
“也有可能不是自动跑，可能为了灵活性，最后是人工推车。”谷垣健治说。
“嗯，不管怎么样，为了维持稳定性，其实需要将摄像机的移动轨迹给固定下来，最好是在一个平面上对吧？”
“对。”
“如果是这样呢？”
林沐河用记号笔在白板上就刚才谷垣健治绘制的图中，在摄像机和演员之间加了一条线。
“假设不固定摄像机轨道，而是在演员和摄像机之间绑定一条细直的硬线，那么当男演员移动的时候，机器是不是也跟着移动了呢？”
欸？
众人眼前一亮。
谷垣健治和山崎贵纷纷抱着手，凑到白板前仔细研究起来。
“硬线是什么意思？”
“透明的镜面铁棍什么的，总之是个不会发生形变的又不会影响拍摄的物体。”林沐河说，“只有这样距离和角度才会是一直固定的嘛。”
哎嘿？
有意思。
有点意思。
谷垣健治和山崎贵默默思考着，想象拍摄的效果。
“地形平坦的话还好说，”山崎贵提出了质疑，“而且也没能很好地解决空中动作的问题。”
“如果是在天上呢？”
就在这时，林沐河突发奇想，将板子转动了一下，变成摄像机在上方。
“假设在整个片场的上方，搭建了这么一个大顶棚。”
林沐河用笔画了起来，上面是一个大铁板天花板，距离地面有一定的距离。
“然后呢，我们的轨道车是通过磁铁吸附在上面，底下是磁铁万向轮。就跟超市中的手推车那样。”
“嗯嗯。”
有趣，太有趣了。
虽然不知道林沐河是怎么开出这个脑洞的，不过几个人都是一阵叹服。
“这样一来，演员做动作的时候，上面这个磁铁轨道车就会跟着移动，而且还是比较平滑的。”
谷垣健治笑着说道，“而且我们还能通过遥控在地面实时调节焦距什么的。空中问题也就迎刃而解了。”
“为了灵敏和方便控制，甚至我们还能找人定制一轨道车，而且摄像机也可以采用轻便一些的。”山崎贵也跟着笑了起来。
妙啊妙啊。
该说什么才好呢？
年轻人的脑子就是活跃。
林沐河社长不但有着很高的专业素养，创造力也是一流的。
……
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