我真不会演戏啊 第237章

　　早上顶着一双红眼，几乎是卡着刘母在一楼发出清晨第一丝声响的那刹那，她大声呼喊自己母亲，说要开工作室这件事情，她一秒钟也不能再等。

　　刘母点头，慢条斯理，“正要和你说这事儿，有消息说方沂那个经纪人要跳出来开公司了……你知道，我们一直没有着落，这是个机会。”

　　刘天仙当然百般同意。

　　好耶！

　　刘母于是道，“但是，茜茜毕竟已经是这么大的腕儿了，是不是也该拿一点股份呢？这个要求真的不夸张哟……你不要急着反驳我，毕竟是你演艺路上的大事，并不能随便。”

　　如同被一盆冷水浇头，以至于声音简直凄厉起来了：“妈妈，这不是我的本意！”

　　“没事，你不要担心，也不要出面，这些事情我来做。”

　　“你要是向他说这些，我真的生气了，不会和你讲话——他昨晚打过电话，现在一定以为我特地试探他……妈妈，你多早一天也好，为什么偏偏这么巧。”

　　刘母却也动情起来，“茜茜，可是，这实在不是能随便的呀。”

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　　京都立命馆大学。

　　方沂受邀参加该校的讲座。

　　为了不出现“方沂坐政务专机割日本韭菜”这种恶俗新闻，东宝映画联系到立命馆大学，把原定的粉丝见面会改了，索性把不接地气干到底。

　　立命馆大学是大陆这边政界、文娱届拜访日本时的常见场所，该校有日本第一家孔子学院，重视中国文化，且坚持反战和反省战争历史……总之，方沂到这儿不会被动辄上纲上线。

　　陈恺戈07年为了卖《梅兰芳》，来立命馆大学捞了个客座教授来当，方沂没他资历老，加上日本人很看重资历这个东西，他只是个荣誉校友。

　　尽管当前的大陆一线导演里面有姜纹，他也似乎是够得着张一谋、陈恺戈这些人的边儿。但是在各国影坛对大陆导演的排名中，姜师兄实在是连提鞋都不配。

　　姜师兄的思想比较深邃，但技法确实是得用朴实来形容，偏偏其他文化背景的未必欣赏他思想，在评比中是比较吃亏的。

　　这是一个多达700多人的演讲会，学校的负责人表示除了160多名影象系的新生以外，还有文学系的老生，以及来自东京、大阪和京都等地自发旁听的市民。

　　与方沂共同对谈的还有个日本的新生导演，是枝裕和。总计时长只有一个小时，谈不了太深入的话题。

　　比如你拿个电影来拉片，一下午，一整天，唰的就过去了。

　　主办方特意设置了一些可能引起争议的话题，果然方沂也和是枝裕和的意见不同。

　　谈到了《重返十七岁》时代广场的那一幕：棚内搭建，全微缩道具，远处的高楼大厦后期加cg。这一切的妥协，让方沂省下了租用时代广场数百万美金的花销。

　　有个留学的妹子给方沂当同声传译，她说来的介绍词都让方沂脸红：

　　“一己之力推行工业化的先驱”。

　　“孤独的、伟大的、偏执的”影人。

　　“五千年才诞生来的面容。”

　　“天才发明家。”

　　好家伙，我哪里配得上这些词？

　　是枝裕和作为日本人很会读空气，他察觉到底下都是方沂的精中狂粉，发言前给自己叠了足足两分钟的甲，一直到主持人都嫌烦了，他才话锋一转：

　　“cg的使用，是否会湮没掉许多有价值的技术，最终也影响到成片的质量。”

　　这话说的太干了，是枝裕和举了个例子，他到韩国拍电影时，有一幕是主角开车，窗外绵延的海岸线后退，海风刮进了主角的车内，吹动头发……

　　这场景很常见，理解起来没有任何难度。

　　韩国人拿几块绿色的挡板一拉，就开始加特效了：风扇在镜头外吹，主角在车内前后耸动，假装车在动的样子。

　　是枝裕和虽然是导演，但是初来乍到，不好坏了当地人的规矩。当晚这一段拍完后接音轨，他反复矫正，始终不行。这是因为没有在真的海边拍摄，那些海鸟的叫声，海风的声音都是后期加的，和主角的头发丝飘动并不一致……

　　是枝裕和觉得这是个大问题，第二天拿出来要求现场拍，韩国人觉得他匪夷所思，但迫于导演的淫威，最终还是去海边拍了。

　　他说：“能控制并不代表全部，这是拍电影的乐趣之一；我觉得韩国同行的表现，有点太过了。”

　　方沂由于片子正要在韩国卖，不好批评韩国同行，怕激起了民族情绪，于是和稀泥：

　　“韩国拍电视的时候，据说是边拍边放，为了保证效率，他们这么做是没什么问题的……”

　　是枝裕和以为方沂在嘲讽他，没想到方沂又说：

　　“但是在电影里面，由于影院的设备和家用设备完全不是一个级别，这点音轨不匹配的细节最终会被耳尖的观众发现，成为一个遗憾……我想电影之所以能从不要钱的电视那吸引到人，正是因为精益求精，提供了电视无法提供的视效，这视效当然也包括了音效，观众愿意为这份‘完美’付出票钱……”

　　看起来好像是枝裕和反而在赞同方沂。

　　初战方沂大胜。

　　遗憾的是，之后就不是这样了，是枝裕和开始疯狂冲塔，方沂只能把和稀泥进行到底，气势上输了几分。

　　是枝裕和对日本国内长期没有“电影专项发展基金”开炮，认为这个金额韩国是3.4%，大陆是5%，法国达到了恐怖的11%，而日本是零。

　　他认为非好莱坞的电影生产国应该提高这个税收，抵抗老美的文化霸权。

　　之后又把话题带到电影界的性丑闻和制作环境——即底层场务的工作环境恶劣。

　　但是没关系！方沂醒悟了，他也可以批评日本影坛！他和是枝裕和两人一唱一和，在座谈会的最后二十分钟，共同得出日本电影药丸的结论！

　　台下的摄制组来自于NHK，这一期访谈将会做成纪录片，从电视台人员的脸上，显然他们都感受到了悲痛：亚洲独一档的青年导演，以及本国的年轻俊杰，同时对本国影坛发出了告诫，他们的论证过程都是缜密的，提供的数据都是一手可信的。

　　是时候塔塔开了！那些只知道制造丑闻的老家伙们！

　　是你们挡住了年轻人前进的步伐。

　　方沂在后半段那种想说而不能说的“李安”式表情，则被理解为善意的怜悯，这进一步刺激了小日子的自尊心。

　　日本人失掉自信力了吗？

　　座谈在业界传的很快。

　　方沂拍摄尼康广告的最后一天，头一次见到偶像的导演庵野秀明很沉默，也许是因为听说了那场座谈。

　　和方沂合作的机会难得，正如他当年和宫崎骏座谈时，他感到灵魂上“战栗一般的享受”，为此，他连呼吸都曾反复练习。

第424章 真正的天才在哪里】

　　广告主题很简单，是对《情书》电影的再模仿：方沂身穿咖啡色的大衣搭配浅蓝色的围巾，马丁靴，眼神古井无波……最重要的是那一副眼镜。

　　制作组精挑细选了一副复古圆框眼镜，戴在方沂的身上，并让他找扮演“尹川”时候的神态，让他在漫天大雪中随时挂着一副忧郁的样，从而成功还原出一个形象上更成熟的“尹川”。

　　他手里拿着的相机是尼康D7000，10年上市，当前的一代神机，吊锤新垣结衣所代言的佳能同级别产品。

　　为了在东京找到合适的雪景，整个拍摄现场搬到了富士山上。十月份正是所谓“初冠雪”的季节，山麓的气象部门首次观测到山顶附近堆叠起的积雪，而秋天的枫叶还存有零散的几片，分布在现场周围，点缀出一缕缕暗红色，让人情不自禁的想出门，这无疑是极好的构图。

　　尤其是镜头里的人是方沂。

　　他不仅仅是拍的专业，而且到了别人场合不指手画脚，完全按照设计的脚本演出，这让庵野秀明很满意。拍摄过程也很迅速，只花了两个多小时，庵野秀明便宣布说：

　　“收工。”

　　众人于是搬着器材下山，但走的很慢，像是不够尽兴的游客。

　　庵野秀明仰着头，问方沂：“方桑，你认为这个脚本怎么样？会不会太过于素朴……但我之所以这样拍，反其道而行之，是相信你的气质足以打动观众。”

　　方沂当然觉得不错，罗列了几个让他觉得不错的原因。

　　日本电视广告产业高度发达，在广告创意方面全亚洲数一数二，为了在短时间内争取到观众的注意力，往往会设计出比较炫酷的镜头，或者说有反转力的情节。

　　但庵野秀明的脚本很安静：

　　方沂漫步在富士山的雪道，他不断举起相机拍摄美景，每次他按下快门“咔擦”一声，广告就把当前的画面定格，截成一张相片；相片内容却不是他拍摄的富士山景色，而是他本人自己。

　　显然，他被人偷拍了。

　　照片一张张的出，每一张内容都是方沂拿相机，他站着、蹲着、半躺着，捡起枫叶……

　　最后他终于意识到有人在偷拍自己了，对镜头皱眉，因为发现了什么，忽的微笑起来。

　　镜头拉远，原来拍摄者也用的尼康，方沂的身影被刻意模糊到只剩下一团咖啡色，渐渐的靠近拍摄者——他该不会是来报警的吧？

　　想到他最后一幕的笑容。

　　啊，肯定是来寒暄、搭讪的。

　　看样子，一场因拍摄引起的冬日邂逅发生了。

　　也就是像那一首诗了，“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”方沂登上初雪的富士山本身，也成为了其他路人的风景。

　　庵野秀明道：“即将到来的冬雪会把富士山彻底覆盖掉，到十一月份气温会快速下降，形成‘玉扇倒挂’的景象，游人们会络绎不绝的上来；就算是冬天过去，到了三月份，又是赏樱的季节了，粉白色的樱花，颜色如同少女一样，我们日本人叫这个‘少女樱’……”

　　“不过，比这些景色更美丽的，是远道而来的游人们……毕竟景色常有，而人却不常有，你说是吗？”

　　庵野秀明说这些话的时候，在场其他工作人员也忍不住点头。

　　和这样有声名的演员合作，是人生中一次值得记住的经历，而且拍摄的愉快，众人只当是借用公款之便跑到了富士山上玩耍。

　　庵野秀明后来邀请方沂参加自己在东京举办的个人展览，得知方沂今晚就要飞回国，他感到很遗憾。

　　在去往机场的保姆车里，他问起了方沂在立命馆大学讲座中，关于日本影坛的批评。

　　庵野秀明自说自话：“我觉得不能无休止的讨好观众，业界之所以变成今天这个样子……好像再也无法产生有趣的东西了，就是谄媚于观众所结成的苦果。方桑，我常常问自己，那些不一样的人在哪里，那些真正的天才在哪里，那些敢于挑战现状的人在哪里，我们需要他。”

　　他目光落在方沂身上。

　　意思是方沂可能是这个人。

　　应该说方沂前几部片子问世之后，他确实在影坛有了不小的名气，在亚洲就属于如雷贯耳了，不然也不可能去立命馆大学做报告。

　　小日子可是很讲资历的，小偶像没有任何资格来这种场合。

　　方沂的片子有文艺的地方，但也有技法的展示，是当前陷入到迷茫的亚洲影坛的一个方向思路，即类型片文艺化。纯粹的类型片太俗，业界看不上；纯粹的文艺片属于找死，而且本土市场的观众接不住。

　　什么叫接不住？

　　你第一次看美剧的时候，会不会觉得剧情节奏快到你无法理清线索？你记不住那么多出场人物，你不知道这一幕明暗对比在暗示什么，你需要的是非常直白的台词，比如“我爱你”这样的词，而不是“我喜欢我看向别处时，他落在我身上的目光”。

　　你还以为在闲聊呢。

　　这台词什么意思啊，真是莫名其妙的废话！

　　因此，方沂的做法很巧妙，他考虑到了市场的这种割裂感，于是总能拍出两层电影，让普通影迷享受故事，让高阶影迷品味到细节，他取得了一个平衡，文艺界老喷子也叮不到他的缝儿。

　　加上他自己砸钱资助本国电影体系的发展……种种行为，对于其他国家的年轻导演而言，几乎是人生能想象到的最佳，是异国的天降猛男，也不免更憎恨现状。

　　方沂感到庵野秀明确实很欣赏自己，所以他接下来的话斟酌了又斟酌：

　　“不同国家的市场发展状况不一样……比如你们日本有一些独特的类型作品，我指的是动画，在国际上也成功，但是成也萧何、败也萧何，因为在这个时代过于成熟了，过于把控到观众的喜好，以至于反而不能得到革命性的进步，显得故步自封。”

　　他说，“而我那里是不一样的，与其说谄媚过了头，不如说是还需要更多谄媚的作品来培养观众的喜好。在这样的市场上，谄媚于观众本身也是值得鼓励的，也是敢于挑战的……”

　　庵野秀明不解：“为什么要辛苦培养观众的喜好呢，他们都是一群媚宅族，把作品当做精神上的避难所而逃避生活，我们应该教育他们！就是不要让他们如愿！就是不拍他想看的！”

　　方沂不和他争辩：“大概是我不够伟大，并不想要去教育观众。”

　　庵野秀明比他还急，不断摇头，“不，不，你不是这样的。”由于两人间存在翻译，所以对话效率很低，他情不自禁的反复思索，脑补。

　　回想起方沂“市场不同”的话，渐渐的醒悟了：

　　“方桑，你是从全局考虑的，因材施教！市场不同，立场不同。”

　　接着目光发亮，“所以，如果你是日本人，你一定比我还要激进，你肯定颠倒过来，一定会革除业界的弊病……”

　　“你原来，是想要告诉我这个！”

　　“真不愧是人中之龙！我已经，悟了！”

　　方沂吓了一跳，他只是讲了些似是而非的套话，哪能是战斗檄文呢。

　　是翻译给我润色了吗？

　　但庵野秀明正色的朝他鞠躬，四十五度，动作在狭窄的车厢里面极夸张，他沉声道：“阿里嘎多！”

　　“我会秉承你这样的意志，继续奋斗在不谄媚的道路上的！那些媚宅族……早晚我会教训他们！”

　　当方导回到大陆时，庵野秀明心潮澎湃，已经在日式博客中写了一篇长文，他将之称为“十番棋”，情形如同棋圣吴清源东渡日本，大战十番棋，将一群车轮战的老家伙通通下到降级。

　　而他庵野秀明，虽然亦不如也，但也是有资格向山顶攀登的。

　　两位导演不同的回答引起了圈内导演的兴趣，而且主要是日本圈内。

　　毕竟是庵野秀明发的嘛，起的标题还那么夸张。

　　“在和大陆的导演方沂探讨之后，我更深刻的意识到本国影界的弊病，我想，正是因为现在没有出现大师了……因为所谓艺术的世界，其全部历史就是大师诞生的历史。”

　　“大师诞生，于是艺术得到迅猛发展；大师凋零，艺术也绝不会被庸才所推动，他们只是在不断的重复，做出讨好市场的作品，他们根本没什么创造力，不需要过上一百年，只要过十年二十年，就不会再有人记得他们。”

　　“我并不像方沂那样具有天赋，尤其是在工业化上的野心，但我也有和他一样顽强的意志……对我来说，现在是时候下决心了。”

　　情真意切的博文，引得原本批评的前辈也转为声援。NHK那一期纪录片播出之后，掀起了新一轮批判的高朝，一系列重磅日本导演都参加进来。