作者：吃饭打怪兽
太贵，而且难度大。
不过，大制作就可以忽略这个问题，动辄七八千上亿的制作成本而言，这百来万的根本不是事。
国内的胶片电影，配片比都在1:81:15之间，想达到1：8都不容易。
哪怕在好莱坞的电影工业体系中，正常的配片比也高达1:20。
也就是90分钟的电影，要准备1800分钟的胶片。
齐玉坤和郭凡两人顶多就是半桶水，心里默默地计算着这些数字，有些懵逼地看着李谦。
在座的也只有张忠华以前在江浙电影制片厂的时候，拍过几部胶片电影，心里大概合计了一下，差不多也是这个数字。
不过他也开口道，“可是剧组怎么办，临时拼凑的剧组，到时候恐怕15的配片比都达不到，更别说四十天拍完了，搞不好这个成本还要翻倍。”
“这就要靠老张你了。”
李谦笑笑，“国内大大小小几十家电影制片厂，现在基本上都跟倒闭没多大区别了，江浙也差不多，老张你看能不能找找你那些老同事。”
“至少也要给我拉个掌镜师傅，两个跟焦，两个灯光师傅。”
没想到还落到自己身上了，张忠华苦笑着摇摇头。
不过制片厂一年到头也开不了几次工，那些人基本上都出去接活了，找两个人过来倒没什么难的，也就应了下来。
“那我试试吧。”
“麻烦老张了。”
胶片电影，对摄影师、灯光师傅的要求太大了，甚至跟焦员的技术水平不够，都会给剧组增加巨大的难度。
胶片机不像数字摄影机，现场导演通过监视器就可以看到拍摄效果。
而胶片机，都要当天拍完送去洗印，洗印完了拿回来，导演才知道拍出来的是什么效果。
镜头、灯光等等问题，那就要两位师傅的手艺了。
而镜头的好坏，灯光如何，只有摄影师能通过取景器看到。
当然，不是说胶片电影就没有监视器了，胶片摄影机的监视器画面，来源于给跟焦员用来检查画面的摄像机自带的2英寸小监视器，再连接到17寸的大监视器上。
但是这个监视器上的画面，特别模糊，毕竟是两寸的屏幕放大到17寸的大监视器上，只能判断开角，观看演员大概的表演。
最终的成像，只能看洗印出来的成片，当天拍当天送洗，有问题了重拍。
所以，经常在拍摄现场，导演拍完还得问摄影师，摄影师说OK才OK。
要不然优秀的摄影师转导演，怎么比任何职位都更容易。
远有张一谋，近有顾常伟，从一流摄影师到一流导演，都可以做到无缝转变。
水平不够的摄影师和灯光师傅，甚至能把两个月的拍摄周期拖到三个月，1:8的配片比给弄成1:15。
这两个职位没问题，基本上剧组就好办多了。
当然，胶片电影和数字电影，对演员的要求也是不一样的。
不过演员倒好办，内地的演员，尤其是一二线的男演员，便宜的很。
这都是供求关系决定的，演员太多了，商业电影又太少了，就算一线男演员，一年到头都难接到一部千万成本的商业电影男一号。
电视剧和小成本艺片、伪艺片男一号倒多得是，想接多少有多少。
所以李谦这部制作成本加光羡垫付的宣发成本，一共千万成本左右的商业电影。
再加上光羡宣发，李谦本身也通过两部经典网大证明了自己的能力，基本上可以随便挑男演员了。
不会像李光杰那样，还的看对方愿不愿意。
现在自己有了名气，有大的宣发公司，再加上千万级别的商业电影，一线男演员都得主动上门。
毕竟，现在别说上亿的大制作了，中等制作的片子，基本上被香江的演员包圆了。
看看去年，黄金甲、夜宴、宝贝计划、伤城、霍元甲、龙虎门、墨攻，这几部两千万票房以上的国产电影，除了葛大爷和李联杰，没有哪一部的男主角是内地男演员。
对了，还有疯狂的石头和云水谣是例外，后者是陈昆主演，三千万票房换来了三千五百万票房。
去年就更惨了，一个都没有。
内地的中生代男演员，在大银幕里，根本没有多少机会。
剧组没问题，700万的制作成本将将够了。
演员也没问题，多的是人供李谦选。
宣发有光羡兜底，也没什么问题。
排除了种种困难，接下来李谦就可以安心闭关编写剧本了。
其他的问题，就得到了拍摄的时候慢慢发现，慢慢排解了。
甚至，李谦还听说过好莱坞有些特别严苛的剧组，每到一处外景之前，都要事先了解往年这个时候的天气情况，不同天气每个时段的光线情况，纪录在册。
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第79章 《黑洞频率》（求推荐票！）
第一部院线电影，选择用胶片拍摄，并没有别的什么原因。
能用胶片，就不用数字摄影机。
两者呈现在大银幕上，是完全不一样的美感。
李谦脑海里还没出现在现实中的电影，大多数一看就是数字摄影机拍出来的。
或许随着技术的发展，未来几年，数字摄影机会完全取代胶片机。
但是最起码，现在还做不到。
而且，国内大约3300块银幕，其中2600块都是胶片银幕，数字银幕只有700块。
这700块数字银幕，基本上都是些偏远地区的电影院，也都是些小厅。
数字电影，再经过磁转胶，制作成胶片拷贝在胶片银幕上放映，效果也会比胶片电影差的多。
数字电影，相比胶片电影，唯一的优势就是便宜、方便。
在米粒坚，很多电视剧都是用胶片拍摄，甚至比国内一些电影都制作精良。