一开始,我只想搞钱 第271章

作者:油炸大金

  陈郝的人气,有报道的价值,但总体上还属于公关稿的性质,写多写少,写好写差,凭的都是高芬芬的人脉。

  有的随便糊弄,有的就负责些,真正当一个新闻来做。

  既然是新闻,那首先就得完整,还得有爆点!

  ‘豪门,哪来的豪门?’、‘我不需要嫁入豪门!’

  堪称振聋发聩……

  一时之间,纸媒、网媒包括网上讨论的东西都在围绕着陈郝!

  所有人都知道,陈郝已经是下一任巨星了……

  《粉红女郎》、《天下第一》、《金枝欲孽》、《美人心计》……

  四部戏,三年时间播出。

  第一部打开国民度,另外两部拓展,拉近了跟所谓第一档女明星的距离,第四部直接超越……

  但红的更多是角色,而不是她本人……

  陈郝……不怎么惹事,一直安安静静拍片子,出道以来,虽然有绯闻,但……热度一直不高!

  这回,总算一举扭转了。

  这么说吧,‘豪门’风波后,百度搜索风云榜女明星那一栏,陈郝超过柳亦菲,再夺第一,而且,《陈郝》的销量再度迎来暴涨……

  反正整个六月,陈郝的人气无人能敌……

  任何跟她沾边的话题都能热卖……

  连华宜的大制作《墨攻》、中影的《云水谣》都在接触陈郝!

  当然是女主角!

  《墨攻》,张志亮执导,张志亮跟徐可齐名,号称文张武徐,当年凭借《笼民》《飞越黄昏》横扫香港金像奖,一时风光无两。

  沈旭东建议她别接——《墨攻》作为电影,墨子只是噱头,利用大牌及声色震撼,通过狂轰滥炸的战争场面以及刘得华说的一堆道理,演绎出导演估计也没弄明白的终极关怀……

  《墨攻》其实改编自森秀树的同名漫画,漫画的主题是反统一,反对以统一为意图发动非正义战争……

  原著一共8画,电影只占漫画前两话。梁国篇的目的是让革离和赵国结仇,因为后面,革离为了抗秦会和赵国军民死守HD城。

  但没有拍出来立意。

  简单来讲:一部不知所谓的一部作品……

  只能说一部平庸的电影!

  《云水谣》不错,刚好顶掉李莲花……

  什么,顶掉徐若轩?

  首先,徐若轩是三爷力挺的;

  其次,《云水谣》讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下,至死不渝的坚贞爱情。

  从剧情来讲,需要一位弯弯演员!

  陈郝很信任沈旭东,果断推了《墨攻》,接拍了《云水谣》……

  ……

  时间进入七月中旬,沈旭东也结束自己的休假,回到BJ,然后就被邀请参加了《七剑》的首映……

  《七剑》,慈文传媒深度参与的徐可作品!

  马中骏一直很喜欢武侠,也一直邀请徐可来内袋拍电影。

  《蜀山传》失败后,徐可一直很失落,也没怎么拍武侠,监制了两部片子《千年僵尸王》还有《散打》。

  为什么是《七剑》?

  一方面慈文手里有《七剑》的版权,另一方面,徐可其实也拍不了其它东西!

  《七剑》纯粹就是资本运作的产物,《英雄》成功之后,紧接着的操作,两岸三地大明星,大导演,大制作。

  剧本烂的要死,偏偏要模仿《指环王》拍三部曲……

  当然,徐可作为大导演,还是有一定的自主权的!

  研究一下徐可的创作逻辑,徐可的电影工作室成立后,第一部电影《上海之夜》,致敬的是《马路天使》、《十字街头》这些上海老电影,第二部《打工皇帝》致敬的是粤语片,之后的《刀马旦》是电懋巨片《星星月亮太阳》的变体……

  说一下,上世纪50年代中后期开始,香港商业电影是电懋与邵氏二虎相争的局面。

  当时电懋的口号是“巨片标志,荣誉之征”。邵氏的口号则是“邵氏出品,必属佳片”

  而且,电懋是站绝对上风的!

  当时南洋地区最大的电影发行企业之一国泰机构,决定将香港国际电影公司和永华电影公司合并,改组为国际电影懋业有限公司。

  来势汹汹!

  电懋倒闭是因为64年的一场空难,董事长陆运涛因飞机坠毁而遇难、总经理俞普庆病逝,公司关闭,也没有关闭,直接该组成了国泰,只负责发行业务。

  继续讲徐可,《刀马旦》之后,《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《刀》,对应的是李翰祥、胡金铨还有张彻……

  可以清晰地看出徐可的创作逻辑。

  可惜,《刀》失败了!

  票房仅有330万——《刀》之前,徐可的武侠片,充满着一股浪漫且华丽的气息,诸如《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等。但在《刀》中,风格突变,以纪录片的形式,拍出了江湖恶斗的悲壮感,充满了写实和血腥的风格……

  为什么提到《刀》?

  因为《七剑》的风格延续了《刀》,全片一直风格凝重,很压抑……

  算是替自己挽尊——《刀》的欧美版权卖得很好,他感觉可能观众不习惯,于是,再来一次!

  但不好看!

  一点也不好看!

  乱七八糟的男女关系,杂乱无章的剧情串联,从头到尾都散发出浓浓的违和感。

  结构、台词、情节、动作无一处熨贴。

  除了音乐——川井宪次担纲配乐……尤其是那首《七剑战歌》……

  对了,还有孙红垒压着金素妍那段有点感觉。

  而且宣传也有些不知所谓——《七剑》的前期宣传云山雾罩,大讲七柄剑的境界和哲学含义。关于它们的设计也穷竭匠心,奇兵诡刃吸睛十足,从外表到进攻方式都有详细、严格的规定。为了使演员入戏,导演要求他们自己穿衣梳头,抱着剑睡觉。

  你这么宣传,肯定提高了观众的期待感。

  然后电影……一言难尽!

  沈旭东看完后,就想走,然后被马中骏喊上去了:“来来来,我们大陆新武侠第一人,评价一下徐导的《七剑》!”

  沈旭东笑着在工作人员的带领下上了台……

  脑子里在组织语言。

  怎么才能说的好听,然后又不失礼貌呢?

第381章 拿奖概率……

  主持人是李维嘉:“旭东是徐导的影迷吧?”

  “对……我之前写过喜欢的华语片导演一共有三位,徐可导演,张艺某导演还有杨德昌导演!”

  “……为什么喜欢他?”

  “从对电影的贡献来讲,徐可导演对动作戏的镜头语言方面的革新是开创性的……早期的香港动作片更偏向动作设计而不是镜头语言,徐导的《笑傲江湖》算是武侠动作片一次革新……”

  沈旭东大谈特谈。

  其实,这些都是在《放映室》讲过的!

  《放映室》盘点的就是香港电影影史,那动作片肯定是重中之重——香港过电影的招牌就是动作片!

  这个很好理解,因为你其他类型片根本不是好莱坞、欧洲电影的对手……

  徐可确实很厉害,在他之前,香港的动作片,镜头多讲究连贯、剪切不割裂动作叙事、动作戏整体呈静态流动、构图工整……

  成龍、洪金寶包括刘家良、袁和平都是如此!

  为什么不说李小龙?

  李小龙的动作,除了他谁也不行。

  也就是说必须得是练家子,才能主扛动作片……

  徐可创新性的开创了镜头的剪切,不再追求完整的动作逻辑,甚至是两个镜头的切换加以完全不同的画面,这就在某种程度上给了观众遐想的空间。

  通过快速剪切叙事,天马行空……

  很多没有武术功底的演员,也可以主演武侠片,比如林青霞、梁家辉……

  所以,沈旭东很推崇徐可!

  但是……《七剑》不属于此列……

  李维嘉问他对《七剑》的看法,沈旭东沉吟片刻,然后语气透露着一丝茫然:“我看不懂,但我大受震撼!”

  “……大受震撼?”

  麻蛋,听不出来潜台词吗?

  这句话的重点是:我看不懂!

  沈旭东勉强道:“孙红垒表演的太出色了……”

  “好了,谢谢旭东……”

  马中骏打断了李维嘉的积蓄提问,他听出了沈旭东话里的意思,好吧,编剧出身的他其实也看出了《七剑》的问题——都是问题,孙红垒的问题最严重!

  反派就这么抢走了主角一干人的风头,七剑诶,七位正派!

  在这么一部立意高远的片子里,孙红垒反倒是亮点,时而丧心病狂,时而诙谐搞笑,直接破坏了整部戏的氛围。

  导演就这么放任他这么胡来,只能说是一种失控。

  很明显,拍摄时候,导演失去了对电影的掌控力,最可怕的是,他丧失了基本的判断力,在刻画人物时,晕招迭出:对变态浓墨重彩,对七剑形式主义,对象征着芸芸众生的被压迫、被欺侮的武庄人,则居高临下,麻木不仁地审视。

  甚至连后期剪辑的时候,也是这种失控状态。

  所以,即便后世流行翻案,也很难把《七剑》翻出来……

  最多夸一句音乐牛逼。

  ……

  “……我还是不评价了,看得出来徐导努力了!”

  拨开一众记者的围堵,沈旭东就要离开,然后听到了有个记者问:“您会做武侠电影吗?”

  沈旭东驻足,想了想,道:“应该会做,我之前的《拾遗录》写过《剑雨江湖》、《隋侯珠》,我觉得都还不错,正在写的随笔集也有一部中篇武侠,蛮适合改编成电影的!”

  “现在不做?”

  “……在寻找合适的导演……好了,你们去采访黎名、甄子丹去吧!”

  就是,《七剑》的明星阵容很牛逼的,甄子旦、黎名、杨采妮、陆易、孙红磊、张婧初……

  大片嘛!

  干嘛要揪着沈旭东不放呢?

  车里,陈曦在等着他,见了面,直接问:“怎么样?”

  “垃圾,徐可估计拍到一半就摆烂了!”

  私底下,当然可以说真话。

  “……那对《全民目击》会有影响吗?”

  “绝对不会,甚至会有促进作用!”

  “那就好……”

  陈曦点头,接着提议:“最近《超级女声》很火爆,可不可以在节目中上宣传《全民目击》?”

  “……没法宣传吧?超级女声是唱歌的……”