一开始,我只想搞钱 第584章

作者:油炸大金

  “……你不是对动画电影寄以厚望嘛,我看你挖走了很多北美的动画导演?”

  “我要做中国传统神话故事,需要他们的技术……”顿了顿,沈旭东问道:“东方梦工厂建立,那上美厂怎么办?”

  “早就半死不活了……”

  “不抢救一下?”

  “怎么抢救?这是一笔经济账,搞东方梦工厂,我们可以借助梦工厂的海外渠道铺设全球,上美厂呢?”

  ……

  东方梦工厂,股份构造很麻烦,华人文化、上海文广、上海联和投资有限公司,以及梦工厂动画。

  任中伦想让沈旭东加入,主要是增加他的话语权。

  想用他跟黎瑞刚对抗……

  不过,沈旭东懒得趟这趟浑水。

  按照后世动画界的评价:东方梦工厂,一个大佬都没有,只是一个适合养老的公司!

  确实,之所以搞东方梦工厂,很大部分原因是因为劳动力便宜。

  动画行业在美国有昂贵的税和员工的支出,使得各大studio都在外迁……

  照明娱乐,就是做《神偷奶爸》的那家公司,基本制作都外包给法国的一家动画公司了,好像叫Caramel Film,那家公司还做了《了不起的菲丽西》……

  ……

  上影节依然是国内各大电影的宣传平台。

  从时间节点来看,其举办期基本上也是暑期档拉开帷幕之际,影展聚集了诸多从业者。

  关注度一向很高。

  嘉禾的《西装暴徒》,天美的《画皮2》,中影则有《痞子英雄全面开战》、《笔仙》,光线传媒《四大名捕》,博纳《听风者》、《河东狮吼2》……

  最引人瞩目的是华宜兄弟,《1942》、《太极》三部曲……

  对了,楽视也带来了《消失的子弹》……

  压轴出场的成龍则带着着《飞鹰计划3:十二生肖》

  各大影视公司都把上影节当成了重要的宣传阵地。

  沈旭东陪着《画皮2》走的红毯。

  牵手陈郝,哦,《画皮2》的导演是陆洋……

  沈旭东始终不太能接受乌尔善的美术……中国的神仙,三眼都是竖生,横着长得是《七龙珠》里的天津饭!

  另外,他身为非本民族的人,对另一个民族毫无顾忌地发表公共评论,这本身就是一种傲慢和侮辱。

  挺尴尬的,我们的公众人物,在正式场合,发表对其他民族的看法,哪一个不是小心翼翼,哪一个不是加上一大堆前置句:“客观而论”、“从科学角度讲”、“从历史角度讲”,唯恐评论不周惹怒了当事人。

  扯回来,陈郝小声问他:“你昨天就来了?”

  “对呀……”

  “那你怎么不找我?”

  沈旭东小声解释:“我来这边有正经事的……”

  “什么正经事?”

  “……我准备跟上影集团一起拍楚汉争霸系列……”

  “楚汉争霸……那我可以演虞姬嘛?”

  沈旭东看了她一眼:“大姐,虞姬诶,您马上就40了……”

  “呸!”

  陈郝没忍住打了他一下……

  “咳咳。”旁边的周讯赶紧咳嗽了一下,示意公开场合,有人拍照……

  “……迅哥《听风者》拍的咋样?”

  “没什么感觉……”

  “能比得上《风声》嘛?”

  “不好说……”

  “呵呵。”沈旭东笑了笑,然后到了采访区……

第855章 当新浪潮遇到好莱坞

  《听风者》,其实挺有诚意的!

  如果没有诚意,麦兆辉、庄文强不会用梁超维的。

  《风声》之后,谍战片成为一种新的潮流。

  然后……《东风雨》之后再次遇到了问题——审核!

  因为统战问题嘛,很多东西不能搞……

  明明是革命历史题材,一路语焉不详……

  所以,《听风者》直接抛弃信仰,只谈‘打工’,极可能地将内战的政治背景就虚化,只是留下极模糊的敌我对垒框架。

  “大家都是找口饭吃”、“大家各为其主,不过打份工罢了。”

  所以,抛开了意识形态、政治信仰,《听风者》依然是麦庄二人擅长的警匪片模式……

  他们确实挺努力的,最大程度的将《听风者》的故事为己所用。但越是努力,越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

  很符合大众对香港电影的认知:优美的环境、不断变幻的服装搭配,以及令人动容的爱情戏……

  但没什么用,《听风者》是谍战!

  本来很好的原著,拍出来的电影竟然没有丝毫动人之处。周迅这个角色死的时候一点感觉都没有……

  证明了香港导演不擅长这个题材!

  扯回来,采访区自然有采访的,提到了《画皮2》,沈旭东解释:“《画皮2》延续了画皮的主题,同时扩展了聊斋世界观……”

  “《聊斋》系列电影我们肯定会继续做下去的,人家好莱坞可以做系列片,可以做电影宇宙,没道理我们华语片做不了!”

  “我当然希望票房越高越好……”

  简单聊了几句,沈旭东离开采访区——他还得参加产业论坛呢!

  ……

  其实圈内关于《狩猎》的讨论,主要集中在沈旭东身上,沈旭东是制片人、编剧、监制,甚至在上影初期,主扛宣传的也是沈旭东的名字……

  上映了一段时间才换成了文木野+陈导明。

  这个事很正常,因为沈旭东=品质+票房嘛!

  院线买账,很多影迷也愿意相信。

  所以,很多圈内人把文木野归纳成了幸运儿……

  到了论坛现场,主持人何平开场问了这个问题,沈旭东摇头:“文木野跟我一样,是看港片、欧洲电影、美国电影长起来的,说句自夸的话,我们本身其实具有一定的文艺水准,我要是拍文艺片也不是不行的!

  但我们把商业类型片作为了自己的创作方向,因为我们坚信电影拍出来是让人看的。”

  “所以,《狩猎》这个电影交给他,我很放心,因为他用一种平视的视角讲述这个故事,而不是俯视,更不是仰视,我们的很多的导演,是用俯视的视角讲述故事的!”

  “我跟文木野都很喜欢《白毛女》,我们觉得这个电影好在共情感,所以,当年《白毛女》在解放区演出,受到了解放军和群众欢迎,能让士兵激动到要拿枪打演员……我俩也喜欢《马大帅》……现在很多所谓的反应民众贫困的电影,民众根本不看,骨子里他是俯视的,就像西方社会对待第三世界国家的态度……”

  “明明是个看客,却还非要说自己是替底层发声……”

  说到这,沈旭东看了眼坐在他边上的贾章可:“贾导,我说的有道理不?”

  贾章柯有点尴尬:“……但我们这些电影人总应该留下点什么……”

  “我觉的你要是留下点什么,不如看看香港电影现在留下了什么,我要说《笼民》、《危楼春晓》,你猜有几个人知道这些电影?”

  “好了,不聊这些了,我们今天的主题是当新浪潮遇到了好莱坞!谁先开始?小帅吧!”

  然后王晓帅聊了一下《我11》遇到的问题。

  《我11》其实是中法合拍片,拍摄资金主要由法国提供,ARTE France——法国艺术频道。

  插一句,娄晔、张建都获得过他们的赞助。

  《我11》是福建恒业发行,福建恒业是做恐怖片、惊悚片起家的,对电影发行有经验和渠道,完全有可能让《我11》铺开全国的电影院……

  到这没什么问题,然后王晓帅开始抱怨首日成绩不佳之后,院线不给排片还有网络盗版……

  何冰打断他:“旭东也是做院线的,院线排片是怎么安排的呢?”

  沈旭东想了想,道:“在影片上映前由影片发行方和院线商议出排片量。但在放映中,如果影片销售量好,就会提升一定的排片量。注意,是影片的销售量而不是口碑,当然,排片有时候会受到政治影响……”

  “那为什么有三日游的说法?”

  “一般来讲,甭管有没有宣传,新片上映的头三天影院基本都会有排片,但每周都有很多新片上映,而影院的放映厅数量有限,那就只能哪部电影的上座率高就放映哪部。其实,现在有很多电影号称‘影院三日游’,基本上一天不行,就不排了……”

  “那你觉得这个事公平吗?”

  “……谈不上公平不公平,现阶段的影院模式其实是地产模式,基本上哪里有商场,哪里才有影院,但商场的租金很贵啊,以上海的五家嘉禾影城为例,租金最高的是900万一年,最低的是600万……而且,他们明年还想接着涨,加上水电、员工工资支出,设备更新……一年的支出至少1500万……

  我们必须要排能赚钱的电影,否则,根本没有办法生存!”

  说到这,沈旭东摊手:“连生存都解决不了,谁有闲功夫关心所谓的艺术?这是很现实的问题!”

  “那就放任艺术电影消失?”

  “艺术电影不会消失,有个词叫此消彼长,有高潮就会有低谷,现在文艺被通俗取代、必然是文艺发展到了瓶颈,才造成了千篇一律的审美疲劳,导致通俗的新、奇、特、快变成了优势。当人群又希望看到更深刻的信息时,而恰好文化底蕴深厚的艺术也找到了突破口时,天时地利人和共同作用,新一轮的文艺复兴时期就会到来……”

  主持人何平赶紧道:“说回好莱坞,旭东认为好莱坞电影增加对中国电影来说是好事还是坏事?”

  “好事!”

第856章 没几个人对你的文化感兴趣的

  好事,沈旭东说的斩钉截铁。

  “电影是不是艺术,是不是商业,归根结底是要观众做主的,观众有着看好莱坞大片的需求,我们放开了限制,观众满足了……”

  “从中国电影的角度来看,也是好事,扩大好莱坞引进片名额对中国电影创作会是一个好的刺激。

  粗制滥造的国产电影将遭到残酷淘汰,那些有机会进入市场的国产制作会更加重视电影本身,而不是那些非市场因素的运作。

  对提高中国电影的整体制作水准,对符合电影规律的制作者,只能是幸事,中国电影虽暂有疼痛,长远说是好事。”

  “我也觉得是好事!”

  管虎接话:“我跟旭东聊过《杀生》,他当时对我说‘你为什么不愿意正常叙事呢,正常拍摄不行吗?’……我当时不以为然,甚至还反驳了一句‘你不觉得这样很酷’嘛!”

  《杀生》,叙事结构上,管虎将倒述、插叙结合使用,玩得特6,然后……观众就没有办法共情了。

  观影体验,各种云里雾里,有点看不懂……

  然后就给了差评!

  管虎摊手道:“我现在挺后悔的,因为《杀生》确实遇到了观众反应晦涩难懂的情况……卖的也不行……我后来碰到天美的陈曦,问她如果按照旭东的方式剪辑,能卖多少,她说了‘多了不敢保证,票房过亿还是很轻松的’……”

  “我想说商业表达其实跟电影本身的表达并不冲突,我下一部电影《虎烈拉》,肯定要遵循商业叙事……”

  ……

  产业论坛嘛,肯定是每个人都要发言,陆川、张元、覃宏都说了一堆老生常谈的话题。

  ‘我们要学习好莱坞,我们这些导演习惯导演中心制和去向观众布道,向他们讲述情怀,习惯了优越性。’

  ‘我们希望体制上给我们更宽松的环境,拍出我们能够拍的电影,这非常重要……’之类的……

  然后何平总结式发言:“好莱坞大片风靡全球,很重要的原因在于好莱坞电影人具备把故事讲给全世界观众听的能力……”

  沈旭东不乐意了:“我打断一下,好莱坞的创造力是在下降的,早期好莱坞讲故事从来不管你外国人听不听得懂,它就是讲给美国人听的。

  只不过美国是世界第一级,所以,它的电影可以发行到全球!

  他的电影你看不懂,你也会去了解,比方说《复仇者联盟》,我甚至不知道雷神是干什么的,但我看了电影,立刻了解了一下雷神……”