“达盖尔先生，我有一个或许不成熟的想法。”
“哦？说来听听！”正处在兴奋中的达盖尔立刻来了兴趣。
“您看，曝光需要十五分钟，这对拍摄活物来说，还是太长了。有没有可能，让这层碘化银薄膜变得更‘饥渴’一些，能更快地‘吃掉’光线？”
这个问题让达盖尔愣住了。
他一直在想办法缩短曝光时间，但始终没有头绪。
现在看来，似乎这位米歇尔先生有办法？
米歇尔接着说道：
“碘是一种有趣的物质。或许，在它之后，再加入另一种性质相似但更活泼的物质的蒸汽？
“两种物质的结合，会不会产生一加一大于二的效果？”
“更活泼的物质？”
达盖尔喃喃自语，他的眼睛一下子瞪得老大。
米歇尔的话语，像是给他打开了一扇新世界的大门。
这个思路，如同划破黑暗的闪电，照亮了他的脑海！
他从未想过可以用混合化学品的方式来增加感光度！
这是一个全新甚至有些疯狂的方向！
但他那属于发明家的直觉告诉他，这个方向，是对的！
米歇尔没有停下，而是继续抛出了另一个重磅炸弹。
“另外，达盖尔先生，您的银板是最终的成品，无法复制，这实在是一种遗憾。”
“我一直在想，有没有可能，我们先用别的方式，得到一个‘相反’的影像？比如，黑白颠倒的影像。”
“然后，再利用这个‘相反’的影像，像印刷版画一样，在另一张纸上，印出无数个‘正常’的影像？”
“相反的影像......印出......”
达盖尔彻底呆住了。
他手里的银版照片都差点滑落在地。
打个比方，达盖尔现在的银版摄影术相当于后世的拍立得。
走的是直接成片的路子。
但实际上，要想能够复制。
必须满足两个条件：
一是底片能够透光，二是颜色要是黑白颠倒的。
这些都是银版摄影法无法做到的。
那是另外的技术路线了。
虽然米歇尔也不懂具体的技术细节，但他可以给这位摄影之父一个思路。
很多时候，思路才是最重要的。
一条正确的路价值千金！
毕竟如果是一条错误的路线，完全是在浪费时间。
米歇尔提出的，正是后世摄影技术的核心。
“负片-正片”系统。
这个概念，完全超越了这个时代。
对于一直沉浸在“直接成片”思路里的达盖尔来说。
这简直是天方夜谭，却又带着一种致命的吸引力。
如果真的能实现，那就意味着他的发明不再是制作独一无二的艺术品，而是可以大规模复制和传播的媒介！
其意义将发生翻天覆地的变化！
达盖尔一把抓住米歇尔的肩膀，双手因为激动而剧烈颤抖。
“米歇尔先生！你说的这些......这些......简直就像是......”
他想说“魔鬼的低语”，但看着米歇尔平静的脸，又把话咽了回去。
眼前这个年轻人，根本不是什么作家。
他是一个先知。
“我只是一个喜欢胡思乱想的故事作者而已。”米歇尔谦虚地笑了笑。
达盖尔却像看神明一样看着他，眼神里充满了敬畏和狂喜。
他冲到自己的工作台前，抓起笔，在纸上疯狂地书写计算着，嘴里还念念有词。
“天啊！这是一个全新的世界！”
良久，他才从那种癫狂的状态中平复下来。
他走到米歇尔面前，深深地鞠了一躬。
“米歇尔先生，请接受我最崇高的敬意。您不仅是一位文学天才，更是一位科学的先知！”
他现在对与米歇尔的合作充满了百分之二百的信心。
一个能有如此敏锐洞察力的天才，他要做的戏剧，怎么可能不成功？
“舞台的事情，您放心！我将用上我毕生的心血，为您打造一个前所未有的奇迹！”
达盖尔拍着胸脯保证。
他顿了顿，兴奋地搓着手。
“布景和机关都交给我，但是，米歇尔先生，剧本呢？”
“《基督山伯爵》的故事如此庞大，要把它浓缩到两个小时的舞台上，还需要大量的对话......这需要一个真正懂得戏剧的顶尖高手来执笔。”
“您有人选了吗？”
“关于剧本的改编者，我心中确实已经有了一个最合适的人选。”
米歇尔的话让达盖尔精神一振。
“是谁？是欧仁.斯克里布吗？”
达盖尔立刻猜到了一个名字。
欧仁.斯克里布是此时法兰西剧坛最炙手可热的剧作家。
一个以惊人产量和高超技巧闻名的“戏剧工厂”。
也是法国历史上第一个靠写剧本发大财的作家......在如今，他就已经住上了好几栋大别墅了。
他一生创作了超过四百部剧本，几乎垄断了巴黎的戏剧市场。
他产量极高，一年能够产出20到30个剧本。
即便如此，全巴黎的剧院还是求着他的剧本。
别问他为什么能写这么多剧本。
因为他不是一个人在战斗，他是有专业团队的。
他自己出大纲、写关键对白。
细节和次要场景则交给雇佣来的枪手.......
从这点上，倒是和大仲马有着相似之处，同样是走工作室路线。
找他来改编，似乎是最顺理成章的选择。
值得一提的是，他的姓氏，法语直译就是抄写员或是作家。
但其实他的父亲只是个丝绸商人，根本不是文化人。
这姓氏纯属巧合，却成了他的职业标签。
实在是属于是老天赏饭吃了。
当然这位剧作家最牛的一件事，是直接搞出了一个国家......
他写的歌剧《波蒂奇的哑女》，1830年在布鲁塞尔上演。
因为剧中革命咏叹调《祖国神圣》太燃，观众居然当场暴动了。
这直接触发了比利时的独立革命，最后脱离了荷兰统治。
写个戏居然搞出一个国家，这已经超过了欧仁最离谱的想象了.......
“斯克里布先生的技巧确实无可挑剔。”米歇尔点了点头，却没有肯定。
“但他的作品太过模式化，充满了巧合和公式化的情节。他能写出一部流畅的戏剧，却写不出《基督山伯爵》的灵魂。”
“那......是维克多.雨果先生？”达盖尔又猜了一个。
雨果的《欧那尼》开启了浪漫主义戏剧的时代，他的文笔雄浑，充满了激情与诗意。
米歇尔摇了摇头。
“雨果先生太伟大了，他的思想和诗意会压过故事本身。我需要的是一个懂得如何用最直白的语言，最激烈的冲突，最热血的对白来抓住观众的人。”
米歇尔的接连否定让达盖尔陷入了沉思。
不是欧仁，也不是雨果。
那在整个巴黎，还有谁能胜任这个工作？
这个人，既要有纯熟的戏剧技巧，又要有驾驭通俗故事的天赋。
既要懂得舞台的规则，又不能被规则束缚。
既要有澎湃的激情，又不能让这份激情淹没了故事的节奏。
达盖尔绞尽脑汁，也想不出这样完美的人选。
米歇尔看着他困惑的表情，不再卖关子，缓缓说出了那个名字。
“大仲马。”
“什么？！”
达盖尔的眼珠子都快瞪出来了，他几乎以为自己的耳朵出了问题。
“大仲马？那个写《玛戈王后》跟你打擂台的大仲马？米歇尔先生，您没开玩笑吧？”
让自己的头号竞争对手，来改编自己的成名作？
这简直是巴黎报业史上最荒诞离奇的笑话。
这不等于把自己的武器递到敌人手里，还教他怎么使用吗？
“我没有开玩笑。”米歇尔的表情十分认真。
“他是最合适，也是唯一合适的人选。”
“为什么？”达盖尔百思不得其解。
“因为，在成为小说家之前，他首先是一位成功的剧作家。”
米歇尔解释道。
这一点，达盖尔是清楚的。
大仲马正是凭借历史剧《亨利三世及其宫廷》在巴黎戏剧界一举成名的，那部剧的上演甚至被视为浪漫主义戏剧运动的第一次胜利。
“他懂得舞台，懂得如何设置悬念，如何塑造人物，如何用三言两语就点燃观众的情绪。”
“更重要的是，”米歇尔的嘴角勾起一抹玩味的弧度。
“没有人比他更懂得如何让一个故事变得‘好看’。他天生就是为此而生的。”
米歇尔的话语里，充满了对这位“对手”的欣赏。
过去自己用大仲马打败了大仲马。
现在，他要用大仲马来成就大仲马。
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