1836：我在大英当文豪 第412章

　　和托马斯医生相比，他对这个世界了解的更少。所以这一次的环球旅行，对他来说更像是打开了一扇新世界的大门。

　　原来除了伦敦的煤烟之外，这个世界是如此的庞大辽阔。

　　巴黎的街道和塞纳河原来是这个样子，而印度恒河水里面的那些印度人，更是让他大开眼界。

　　真是干净又卫生啊......他们也应该向米歇尔勋爵学习学习，如何杀菌，如何煮沸水。

　　这也让汤姆的心中对于这个未知而庞大的世界多了一些向往。

　　看来自己的海龟汤故事可以加入一些异国元素了.......想必这会非常的有趣.......

　　......

　　而那些原本抱怨没有座位的绅士淑女们，更是完全忘了自己之前的抱怨了。

　　从某种意义上来说，他们感觉到真香了。

　　自己过去说过这些话吗？怎么不记得了？

　　虽然说他们之前对于米歇尔勋爵有着诸多的不满。比如说在前半部分并没有设计座位，甚至让他们和这些泥腿子一起进行游玩......

　　但不得不说，即便对于见多识广的他们而言，米歇尔勋爵这一次的戏剧《八十天环游世界》还是给他们带来了前所未有的刺激与冲击。

　　之前伦敦剧院上演的那些杂耍通俗剧，和这相比简直就是垃圾。

　　这才是一场真正的梦境啊。

　　虽然说他们完全有足够的经济实力和时间去环游世界，但是这种在两个小时之内环游世界的感觉，还是让他们感到颇为的梦幻，甚至说恍如隔世......

　　甚至那些场景中的细节，都值得他们再三品味。

　　至于那位巴林顿爵士。

　　在见识到米歇尔勋爵如此无与伦比的舞台效果，以及无比精彩的剧情之后。

　　这位先生原本过来找茬的心思，已经浇灭得一干二净了。

　　他原本以为，米歇尔勋爵的新剧院以及新戏剧，最多不过是在巴黎上演的《基督山伯爵》的2.0版本罢了。

　　在过来观影之前，他甚至已经想好了第二天在报纸上发表文章的标题。

　　《机关无法拯救一个平庸的故事》

　　可如今看来，这篇文章一个字都没有办法写下去了。这哪里是《基督山伯爵》的2.0版本呀？这是对于戏剧艺术的一场伟大创新。

　　在巴黎打破了那面第四道墙之后，米歇尔勋爵直接让观众们参与到了梦境之中。

　　即便他心中怀着敌意，也不得不沉浸在这动人心弦的冒险故事当中......当一切的旅程到达终点的时候，他心中甚至产生了一丝遗憾。

　　这也太短了吧？

　　随后巴林顿爵士就知道了一个残酷的事实，米歇尔勋爵这部戏剧，是他一辈子都写不出来的。

　　自己的找茬，只不过是小丑一般的行为。

　　米歇尔勋爵才是真正的造梦者！在今晚的戏剧世界里，这个名字就是上帝本身！

　　在场的不少观众，甚至还是在巴黎的透镜剧院观看过戏剧版的基督山伯爵的。与之对比，他们更加发觉了这位勋爵阁下的惊人进步。

　　如果说基督山伯爵仅仅是对过往戏剧艺术的改良，那如今的八十天环游世界则是对戏剧艺术的颠覆。

　　从来没有一部戏剧作品是让观众走着看的！但偏偏这部作品又是如此的优秀，如此的沉浸！

　　看来米歇尔勋爵还是更爱我们伦敦观众的......

　　我们大英帝国又赢了！

　　诡计多端的法兰西人，休想带走我们大英最为耀眼的钻石！

　　最后，全场观众更是齐呼起了今晚这个梦境的缔造者的名字。

　　米歇尔勋爵。

　　这声音是如此的整齐划一，如此的响亮，以至于米歇尔在后台都听得清清楚楚......

　　他倒是没想着躲避，毕竟这是伦敦自己的主场。在他看来，伦敦人民还是相当克制的。换在法兰西，他一定早早就跑路了。

　　不然等待着自己的一定是像后世音乐节一样，跳火车、跳水.......说不定还要游街示众呢......

　　他本就有想法，借机阐释一下自己这出作品......

　　可当米歇尔和达盖尔一起走出后台，走上舞台的时候，他还是被眼前的景象深深地震惊了。

　　耳边的欢呼声是如此的嘹亮，以至于他都有些恍惚了。

　　他想和旁边的达盖尔说句话，但什么也听不清楚。

　　眼前只有如海啸般的欢呼掌声，以及不断抛向舞台的鲜花......

　　米歇尔可以看到，在台下那些激动的观众，从手边专门盛放鲜花的容器中，不断抛向台上......

　　(图为1837年刚刚登基的18岁维多利亚女王去看戏，画家为此绘制的肖像。画中的维多利亚手上拿的就是一个专门用来装小花束的容器。这种容器已经是如今英法女性去剧院所携带的标准时髦用品了。)

　　要知道现在已经是冬天了，鲜花可并不便宜......只有在专门的苗圃和温室当中才能培育。

　　很快，舞台上简直就像是下了一场花瓣雨......

　　米歇尔虽然激动，但也有些心痛。这哪里是鲜花呀？这都是金灿灿的英镑。直接打钱给我不好吗？

　　这就是当明星的感觉吗？看来自己还是更适合幕后一些.......

　　除了鲜花之外，还有不少奇怪的东西同样飞上了舞台。

　　比如米歇尔就看到了各种各样的帽子，以及各式各样的手帕......甚至这些手帕上还镶嵌着大颗的珍珠.......

　　在山呼海啸般的欢呼与喝彩之中，剧院的工作人员代表观众向米歇尔献上了由鲜花编织成的华丽花冠......这是比鲜花更高层次的奖励，通常意味着你今晚是舞台上的王者......

　　米歇尔戴上了这顶花冠，向着全场观众深深地鞠了一躬。

　　此时此刻，在伦敦众多观众的祝福下，英国戏剧界新的国王加冕了！

第306章 伦敦新的社交货币

　　世界剧院的首演就在鲜花与掌声之中，落下了帷幕。

　　但这场颠覆性的戏剧的影响，正在第二天的伦敦不断蔓延。

　　在第二天，伦敦的各大报纸不约而同地将头版留给了这出戏剧。

　　寻常的戏剧当然上不了整个伦敦的报纸头条，可米歇尔勋爵的不一样。

　　尤其是在这一次的演出之中，更是上演了一种完全没有出现过的戏剧形式。

　　可以说，这场戏剧要比之前在巴黎透镜剧院所上演的基督山伯爵还要更为震撼人心。

　　而对于伦敦的报纸来说，米歇尔勋爵的新戏剧就是最好的流量密码。

　　必须狠狠地蹭热度！不对，是必须狠狠地报道！

　　于是，第二天，报童们的叫卖声也就多姿多彩了起来。

　　“世界剧院首演成功！米歇尔勋爵上演了一出超越巴黎的戏剧。”

　　“走上一个小时的戏剧，你见过吗？”

　　“前所未有的八十天环游世界！米歇尔勋爵的新戏剧就是伦敦戏剧之王！”

　　作为伦敦最大的几家报纸之一，《泰晤士报》的标题还算是比较克制的。

　　《一座取消了观众席的剧院》

　　虽然标题克制，但是文章的内容却一点也不克制。

　　这篇文章用了足足两个版面来描述自己在这场戏剧中，从伦敦出发，途经巴黎、印度、香港以及纽约，最后再重新返回伦敦的整个旅行过程......

　　从文章当中的用词，可以看出来这位作者的激动。

　　在文章的最后，这位作者这样写道。

　　“当演出结束之后，我花了很长的时间才重新适应了现实当中的伦敦，这就像是一场无比真实的梦境。虽然这场戏剧的前半部分并没有观众席，但我认为这才是戏剧最大的创新。”

　　而《纪事晨报》的标题则要更加直接了。

　　《一场戏剧的革命，伦敦的所有剧院都应该感到羞愧》

　　在这篇文章当中，作者认为伦敦的戏剧界已经很久没有真正的变化了。无论是最为传统的莎士比亚戏剧，还是现在的流行的滑稽剧、通俗剧，观众永远是坐在椅子上，而演员永远是在舞台之上。而米歇尔勋爵的戏剧却打破了这一点，他直接拆掉了舞台与观众之间的界限。不论这是好是坏，伦敦的戏剧界应该感到羞愧，好好反思自己......

　　甚至还有报纸将这场戏剧和法兰西透镜剧院上演的基督山伯爵做了对比。

　　最后的结论是大英帝国又赢了！米歇尔勋爵在这出剧目上的创新，远远胜于在巴黎的创新。

　　这直接帮助报纸的销量一路走高。伦敦的读者们就喜欢看这样的报道。

　　与此同时，这出沉浸式戏剧的诸多亮点，也被伦敦的众多市民不断地讨论热议着。

　　就比如说《八十天环游世界》的前半部戏剧，观众居然是走着观看的......

　　再比如说一开始的环形剧场.......这种神奇的设置，让每一个位置都成为了最佳的观赏席位。

　　当然，最让人感觉到惊喜和不可思议的，还是那千变万化的游览路线。

　　从来没有一出戏剧能够设计如此丰富的场景与故事。

　　随着故事剧情的展开，每一批观众遇到的场景和剧情居然完全不同。

　　这让无论是看过这场演出的观众，还是没看过这场演出的观众，都觉得颇为惊喜。

　　这其实是米歇尔故意设计的。毕竟人类对于随机性的喜爱，是刻在骨髓当中的。

　　就比如说后世的抽卡，为什么如此的让人上头？正是因为多巴胺对于随机性的喜爱。

　　米歇尔觉得自己在之后的创作之中，完全可以将这一点继续发扬光大。

　　伦敦的读者看来有福了。

　　当然，在这众多讨论当中，最为人所接受的，还得是米歇尔勋爵自己在剧后的提问中所回答的。

　　这也是新纪元报纸有别于别的伦敦报纸的一大优势。

　　他们独家刊载了米歇尔勋爵在剧后的访谈。

　　记者问到米歇尔勋爵是如何想到如此震撼、如此具有创新性的戏剧形式的。

　　米歇尔是这样回答的。

　　“其实这个想法是起源于我读书准备新作品的时候。在读到一段令人唏嘘的往事的时候，我通常会这样自己展开想象。假如当时我置身于事件发生的第一现场，我会看见些什么？听见些什么？又能做些什么？”

　　“然而遗憾的是，在如今的伦敦剧院，通常是没有办法做到这一点的。因为高高的舞台将观众和演员区分开了，同时也将故事与观众区分开了，故事往往只能隐藏在幕布之后。”

　　“所以我产生了这样一个想法，是不是我们可以换一个思路，将这份界限打破，将观众送到故事当中？我们不用单调地坐在椅子上观看戏剧演出，而是能够随着场景和剧情的变换不断前行，成为这场故事的见证者与参与者........”

　　“八十天环游世界的故事正是因此而诞生的。”

　　事实上，米歇尔这个新建的世界剧院以及八十天环游世界的戏剧版的灵感源泉，正是来源于在20世纪60年代出现的先锋戏剧。

　　这种戏剧主张拆掉观众席和舞台之间的边界，整个空间都是戏剧的一部分，将整个空间交由观众，将那所谓的第四面墙完全打破。

　　当然，米歇尔的世界剧院以及上演的八十天环游世界，和这一后世的理念还是有些许不同的。他更倾向于国内的不少戏剧从业者采取的方式。

　　虽然他采取的形式是行进式戏剧的形式，但是所有的空间行走以及迷宫空间，这一切都只是工具，只是手段。所有的表现形式都是用来服务故事本身的，更不是为了沉浸而沉浸。

　　所以在《八十天环游世界》中，虽然在不同的空间之中看到的支线故事有所不同，但是整体上的主线剧情是完全一致的。这也保证了观众们的观看体验。

　　从观众现场的反应来看，米歇尔的这一版本改编得相当的不错。

　　当然，米歇尔在采访之中也提到了这次出现的一些意外，更是指名道姓地感谢了这位叫做汤姆的热心观众。

　　闪电街酒馆，刚刚开门便已经挤满了顾客。

　　汤姆才刚刚坐下，便已经被工人们团团围住。

　　有的是在询问这次观剧的感受。

　　“汤姆，你真的去印度了吗？”

　　“只是剧院里的印度。”

　　而更多的人则是一边羡慕，一边佩服汤姆。

　　因为他得到了米歇尔勋爵的肯定与感谢。这让不少闪电街酒馆的顾客也感到自己也有荣幸。

　　“汤姆，米歇尔勋爵亲自夸你了。”

　　“你简直是我们闪电街酒馆的骄傲！”